当代竹雕、竹刻艺术及其的收藏

洪建华

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艺术品的收藏，不便分类的品种往往都被归到杂项一栏，它的市场份额较小，一般藏家并不重视，但是深究一下，就能发现其中隐藏了许多艺术高地、价值洼地，竹雕、竹刻就是其中鲜有人重视但十分精彩的一个品类，当代竹雕、竹刻更是尤其精彩，只是它的艺术成就和市场潜力，都潜藏在了一个十分小众的圈子之中。

熟悉的竹子，

不熟悉的竹雕、竹刻

竹雕、竹刻也是在明代中晚期工艺美术迸发的背景中成长、壮大，成为独立的工艺美术门类的，杂项之中，竹木牙角石，竹居其首，这大概与宋元以来特别是元末以来竹子在国人心中的特殊地位有关。

明代中晚期，竹雕、竹刻迅速繁盛，名家辈出，传人众多，形成了徽派与嘉定、金陵等各大流派，明末之际，竹刻艺术风生水起，清代中期浙江黄岩、湖南邵阳的翻簧工艺，以及近现代常州的留青工艺，都再一次丰富了竹雕、竹刻的艺术门类。当代竹雕、竹刻在六七十年代也一度发展迅猛，浙江、安徽、江苏、江西、湖南、四川的传统竹工艺美术生产基地建立了不少国营竹工艺美术厂。

从八十年代初开始，竹雕、竹刻一度没落下来，五十年代成长起来的一代人逐渐老去，在艰难的市场行情中年轻人并不愿意去学，行业迅速萎缩，但好在传承并没有断绝。最近一二十年中，竹雕、竹刻又一次重新发展壮大，开始走向一个时代的新高度，在收藏市场上也开始日渐为人重视，尤其是为艺术修养较高的七零后、八零后的年轻人重视。

当代竹雕、

竹刻的发展现状

竹雕、竹刻中最早的一派当属徽派，明代中期，徽州一地的文人就广泛参与到雕刻之中，以竹雕、竹刻闻名的名家就有数十人，嘉定派、金陵派都深受徽派影响，甚至不少嘉定、金陵的名家也“世本新安”。徽州具有雕刻的传统，当文人拿起刻刀，就有了徽派篆刻的辉煌，也为徽派竹雕增添了温雅内涵和灵动气韵。至今，徽派竹雕名家众多，有洪建华、王家龄、张红云、曹志保等几位，一般作者则数量更多。

洪建华是当代徽派竹雕最有代表性的大师之一，他一方面创作、授徒，一方面在大学里开课讲学，并建立黄山市徽派雕刻博物馆，向社会传播徽派雕刻艺术。2006年，他的竹雕作品《竹林七贤》被故宫博物院永久收藏，这一件作品可以说代表了当代徽派竹雕的时代特点。

▲洪建华《皖南村居图竹刻笔筒》

▲ 张红云《和谐香筒》

明清代竹雕、竹刻，名声最为繁盛的是嘉定派，发展到当代，一线名家有王威、张伟忠、蒋玉铭等人，但遗憾的是嘉定派没有中国工艺美术大师、国家级非遗传承人，这与当代嘉定竹雕的艺术成就是极不相称的。海派工艺美术一向有这个特点，作者少，没有行业规模，但名家众多，风格个性，具有非凡的艺术创造力，这与上海一地的文化氛围有关。

金陵派历史上也比较繁盛，以浅、简的用刀创造出非凡的韵致，可以说一度与嘉定派并驾齐驱，传承到解放前依然还有近百人从事创作，五六十年代名家还出现了赵德桢等大师，2016年，南京还举办了赵德桢老艺人百年诞辰的纪念展。但如今金陵派比较式微，名家只有赵容、张林娣等不多的几人。赵容是赵德桢老艺人的孙女，八十年代学艺，可以说是继承和发展了老艺人的艺术精神。

▲ 赵荣《松溪高隐竹刻臂搁》

苏州历来是工艺美术的重镇，竹雕、竹刻自濮仲谦等先贤开创以来名家辈出，当代大师有李宗贤、杨惠义、倪小舟、张泰中等人，深受藏家青睐。其中倪小舟隐居甪直十五载，研习各类传统雕刻技艺，对苏作传统进行了改进和创新，并建立了小舟竹刻艺术馆。

▲ 倪小舟《一树梅花一放翁浅刻竹臂搁》

竹雕与竹刻，在一般人看来区别并不算大，也就是高浮雕与浅浮雕的区别，所以竹雕有时候也以竹刻称之。但是由于竹工艺的特殊性，有时候竹刻特指留青，其中最主要的是常州留青、无锡留青。嘉兴在明代晚期的艺术发展史中地位极其重要，在竹工艺美术中也不例外，“留青圣手”张希黄就是从这里横空出世，让留青一度辉煌。近现代的留青，代表人物主要有居住在上海的徐素白、张韧之、支慈庵、金西崖、盛丙云等人，当代竹刻艺术主要分布在常州、无锡、苏州、湖州、嘉兴，与这些名家的籍贯是对应的。

常州留青于今最盛，其中又以徐秉方、徐秉言及其子女的家族流派为盛，是当代竹雕、竹刻中最具盛名的一个家族流派和工艺流派。当代留青作品的最高拍卖成交纪录，就是徐秉方《青山流瀑竹刻留青台屏》2008年创下的。常州另有白士风一派，徐家写意，白派写实，让常州竹刻极大辉煌，但白士风不收徒，传人较少，只有范瑶青等人，但都卓然成家。

▲ 徐秉方《青山流瀑竹刻留青台屏》

▲ 范遥青《一帆风顺》

▲ 范遥青《清白家风竹刻臂搁》

无锡留青则以乔家为代表，乔锦洪从其母亲那里传承了留青工艺，并向常州白士风学习，让留青艺术在无锡发扬起来。如今，乔锦洪的女儿乔瑜也专门从事竹雕、竹刻，成为乔家的第四代传人。

▲ 乔锦洪《折枝莲藕竹雕台屏》

▲ 乔锦洪《竹雕松竹》

竹子的雕刻中还有一种特殊工艺叫做翻簧，主要利用竹簧，经过取簧、贴簧、刻簧等工艺制成，历史上有邵阳、嘉定、黄岩、江安四大派别。翻簧首创于邵阳，五六十年代还有规模性的生产，但九十年代之后一度没落、后继无人，2012年去世的老大师曾剑潭曾被称为“最后的传人”，他的徒弟张宗凡则继承了宝庆竹刻的流派传承，并通过一些努力将其发扬光大，培养了众多的人才。翻簧这门工艺在黄岩也被很好的继承，老大师罗启松甚至利用了竹子氧化几年后发红的特点创新、发展了翻簧工艺。

▲ 张宗凡《竹刻高山流水扁六方花瓶》

竹雕、竹刻的艺术特点

和收藏特点

竹子在江浙、安徽、江西、湖南、四川等地，几乎是遍地可见、唾手可得，材质上并不具有稀缺性，因此收藏界并不以此为宝，反倒是文人比较重视。文人们参与到艺术之中，一定是技法简单、材料易寻但又能在内涵上、境界上无限扩展的，所以文人们首先选择了书画，元明之际又选择了篆刻，明清之际又选择了竹雕、竹刻。竹子的雕刻，材料易得，工具简单，技法明了，文人们能书善画，都可以参与进来，自娱自乐也好，互相酬赠也好，以之谋食也好，都可以玩的其乐融融。

因此，竹雕、竹刻体现的是文人的审美和文人的情趣，重内涵，重意境，而并不重视材质的珍贵和工艺的繁难。

竹雕、竹刻这个特点，就决定了竹雕、竹刻在收藏界必然是小众的，它属于书房的清雅，而不属于市场的喧嚣。五六十年代以来，我国工艺美术基本上是国营大厂、出口创汇的模式，在八十年代的特殊艺术市场环境里，竹雕、竹刻的传承也因此尤其艰难。但是当艺术品行业已经发展起来，开始从满眼繁华里出走，开始向品味和意境追寻，竹雕、竹刻就一下子进入人们的视野，创作也就逐渐恢复。与其他工艺美术门类不同，竹雕、竹刻一开始就吸引了不少文化水平较高、艺术修养深厚的人参与进来，继承了明清竹雕、竹刻的文人创作传统。

大约从两千年开始，竹雕、竹刻首先在文化层次较高的艺术家、文化人中间流行起来，有意思的是，七零后、八零后更愿意收藏、把玩、学习竹雕、竹刻。与此同时，明清竹雕、竹刻在收藏市场上也逐渐引起了藏家的重视，明清名家的作品行情走高，也带动了当代竹雕、竹刻的市场行情。

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竹雕、竹刻的收藏行情

近十年来，竹雕、竹刻在“养在深闺人未知”的状态下，已经成长到一般藏家需要仰望的高度，甚至出现了两件过千万的拍品，流传有序的或者真伪可考的明清名家作品，也一般在两百万到四百万之间，超出了人们的想象，这大概就是因为有了文人参与的原因。

当代竹雕、竹刻，看起来流派众多，但行业并不巨大，能够叫上来名字的作者也就百余人，能够称之为大师的也就一二十个人，这对收藏来说，即便是再小众的收藏门类，市场行情也会上扬。在明清竹雕、竹刻的行情带动下，当代竹雕、竹刻名家的经典作品、代表作品，实际成交价已经有了突破百万的先例，名家精品，价位在二三十万已经比较正常，一般大师作品约在三至五万。

但整体来说，收藏市场对竹雕、竹刻的重视程度都还不够，当代竹雕、竹刻的收藏行情还比较低，收藏市场上高价位的作品十分少见，只有极少数的大师精品才会达到一个让人瞩目的天价。在收藏圈子里，值得把玩的当代竹雕、竹刻，可以在一千到三五千元之间。竹雕、竹刻比较小众，大师尤其稀少，一个区域的佼佼者代表性人物也才一至二位，收藏的圈子也小，人与人之间有比较有情分，这就让竹雕、竹刻的收藏并不总是以市场为导向。

这个行情特点，决定了当代竹雕、竹刻作品的收藏是较易参与的，玩家进场非常容易，也具有深入下去的机会，不需要太大的资金就能够形成一个收藏系列。

目前可以说是进入竹雕、竹刻收藏市场的绝佳时机，尤其是当代竹雕、竹刻作品刚刚开始从一个小圈子的收藏向整个收藏行业扩散，行情上会有一个为期五年甚至更长的成长期，会在整个收藏市场的下一轮行情中火热起来。

而在这个市场成长的过程中，为数不多的名家，特别是地域流派、家族流派的代表性名家，从当代再往现当代追溯一下，一共一二十位名家、大师，将会吸引着收藏家的关注目光，会成为整个市场极力追捧的对象。