嘉定竹刻的收藏与鉴赏

嘉定竹刻从问世之初就有了一个收藏群体。最早青睐嘉定竹刻的是一些有较高文化修养的达官贵人。如明代天启年间的嘉定知县邵一本想收藏朱缨的作品而不得，就企图加害朱缨，后因王世贞斡旋而作罢。至清代康熙、雍正、乾隆三朝，因皇家喜爱嘉定竹刻，就将竹人召入宫廷造办处，专为皇家刻竹，乾隆还在竹刻制品上题词，这更是推动了嘉定竹刻的收藏。有清一代，收藏嘉定竹刻的风气很盛。清代光绪年间，曾任礼部尚书的嘉定人廖寿恒将嘉定竹刻赠予给帝师翁同龢。翁同龢十分高兴，赋诗答谢。

▲明 朱缨 刘阮入天台香薰  上海博物馆藏

▲乾隆咏朱缨笔筒诗

旧时，民间也有较多的收藏。民国时期，实业家金鼎康曾经不惜巨资，收藏嘉定竹刻，建有“百竹斋”。嘉定名流胡厥文、胡叔常、浦泳、葛成慧等都收藏过嘉定竹刻，后来大都捐献给了嘉定博物馆。

此外，竹人自己也热衷收藏竹刻精品，以便于近距离观摩，为自己的创作提供必要的借鉴。

近年来，竹刻的收藏更是成为收藏界的热点。收藏和鉴赏是一个互动的关系。

收藏有两个层面的价值

一是为竹刻研究保存实物与标本。这是收藏的一个基本的，也是最为重要的内容。实物与标本有时可以合说，现在常说的标准器、完整器，有使人走入误区的可能。比较于标准器与完整器，竹刻的残件与残片也应成为收藏的内容，就如同陶瓷器中的残件与残片的收藏一样；可惜这一内容至今没有引起竹刻收藏界的重视。

二是财富的保存。这又可分为精神的与物质的两方面。精神的属于内在的、不可言传的，然而是可以体认的思想与追求。物质的则属于具体的，为呈现内在精神追求而表现出来的形式、题材与技法等。由于竹刻同时具有这两方面的价值，使它自然地拥有了物质的与非物质的属性；其非物质的属性使其最终名列“国家级非物质文化遗产保护名录”。竹刻的收藏虽然具有这两个层面的价值，然其价值的判断还须依赖于对于具体作品的鉴赏。

▲清 吴之璠  竹雕桃花笔筒  嘉定博物馆藏

鉴赏的过程其实是一个识读的过程，鉴赏竹刻的关键在于对作品真伪的判定。这是一件很困难的事。我们认为在进行竹刻收藏之前，对中国竹刻史并嘉定竹刻史必须有一个切实的认识与了解。这方面的重要著作有《竹人录》、《竹人续录》、《刻竹小言》、《嘉定的竹刻》、《中国竹刻艺术》、《竹刻鉴赏》及《竹器》等。这些书对竹刻艺术的产生、发展、风格演变、时代特征与各时期的代表人物并师承情况都有较为详细的介绍，书中有关的作品图录也可以帮助我们增加印象。有此准备，可能的话，可参观一些专题类的竹刻陈列或展览，跟传世作品来个近距离接触，这样印象就更直接了。除参观专题陈列外，通过参观各种艺术品商店与有关拍卖行的预展，也是接触传世作品的很好途径。当然，有机会直接上手把玩，是一条最好的途径了，因为作品的细微处，只有拿在手里才能感受到；如果此时有行家作指导就更好了，当然这也是可遇不可求的。

▲《竹器》

明清时期竹刻风格的演变，前人概括为三个阶段：从明中叶的质拙浑朴，发展为清前期的繁绮多姿，又从清前期的繁绮多姿，嬗变为清后期的平浅单一。并认为“以雕刻再现书画”，是后期变化的主要因素。这一总结既是对中国竹刻史的，也是对嘉定竹刻史的，因为这三个阶段中嘉定竹人的重要代表与各自的作品风格，基本可以与之对应。从此总结中，我们不仅可以了解竹刻发展的脉络，同时也可以知道原来这一脉络的出现与产生不是孤立的，而是与整个社会的发展、时代的风尚相呼应的。于是，对竹刻各时期风格的体认，又成为鉴定竹刻作品的一个基本原则。

▲清  程庭鹭  阴刻《松风琴趣图》臂搁  

嘉定博物馆藏

在对竹刻各时期风格有了体认后，还要了解各时期代表竹人的作品风格，因为代表竹人的贡献，在于他们的创发与引领作用。所谓的创发与引领作用，就是通常所说的标杆意义。将各代表人物的风格与技术手法作总结后，就可概括出他们各自的显著特征来，收藏界有一个流行的词——“开门的”，就是指这些特征。

有一个现实需要大家承认，那就是明清以来近五百年的竹刻史，有名有姓的竹人总数不多。对嘉定派竹人的统计，可考的约在一百二十余人，其中重要的竹人在二十人上下，而堪称一代大师的在十人上下；当然各时期作坊中从事竹刻制作的人员，其数量当更多，惜资料阙如，无从查定了。正如其他艺术创作一样，只有个性特立的艺术家才能形成自己的风格，而一般的人只能成为某一风格的追随者，即使有所成就，就个人面貌来说是不明显的。鉴于这一规律与竹刻史的客观现实，对代表竹人作品的识读就显得尤为重要了。

竹刻鉴赏目前存在的误区集中表现在以下几个方面

一、对代表竹人作品的风格与特征的体认存在缺失，即没有形成自己独有的见解，普遍存在人云亦云的现象。这一现象其实也关乎收藏者与欣赏者的个人修养，这是一时间求不来的，需要慢慢积累与提高。

二、对各时期常见题材与表现形式的认识不够，造成对某一或某类作品制作年代的误判。比如山子出现在清初，19世纪前中期较流行，它的出现是当时社会喜好之风在竹雕上的反映。有图录将此类作品定在18世纪，更有17世纪的，显为不确。

▲清 无款  竹雕群仙祝寿山子

三、以作品上存有的名号款识来作为判断作品作者或年代的主要依据。由于竹刻创作费时较长，史载历年累月完成一件作品是常有的事，更有用超过一年以上时间的；又加上竹人一生实际创作生命常在二、三十年时间，如此即便是职业竹人其一生创作总量也有限，况有相当一部分为兼善刻竹，其从事刻竹时间也有限，所以数量就更少了。因此即在当时，要收藏有名竹人的作品也是很难的。由于竹刻收藏市场对名家作品的需求很大，所以各时期都有一些竹刻作坊仿冒名人风格制作伪品以谋利，流传至今的大量有名家款的作品大都属此类作品。也有一部分水平较高之作，则是将原有名款剔去后，再另添刻名家字号的。

▲朱三松题款

▲吴之璠题款

▲吴之璠题款

四、以作品反映在外的色泽或称包浆来作判断的。竹刻制品经自然氧化其原有色泽会发生变化，通常会慢慢发红，如保存得当会呈现琥珀色，更显得古雅可爱。作伪者为谋巨利，常采用手法或烟熏或浸药水等仿造此效果，但因不是自然生成，色泽总有不同。

▲色如鹅油色者

▲色如琥珀者——清吴之璠竹雕《二乔并读图》笔筒

▲色如黑者——清吴之璠竹雕人物笔筒

鉴于上面的情况，收藏与鉴赏竹刻，应该采取四多的方法来进行与提高。一是要多看，见识各类竹刻作品，实物与书籍都行；二是多问，向行家请教；三是多听，听取各方相关评议，从中领会；四是多对比，在提高认识的基础上与同类作品比较，寻找特点与不同处。