“教育，是人与人之间，也是自己与自己之间发生的事。它永不停止，就像一棵树摇动另一棵树，一朵云触碰另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。唯有不忘初心，才能薪火相传。”
——柴静
金秋九月，我们即将迎来第37个教师节。一个人，如果开卷遇良师，在求学路上得到科学有效的指导，避免弯弯绕绕，那真是一生的幸运。艺术圈里，一些艺术家就是有幸被良师点亮，迅速成长，并成为日后的大师。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。这个画派敢于冲破明代各画派崇尚的形式主义，有选择地继承唐、宋、元各家画法，在艺术实践中别开蹊径，开创了新的艺术境界。明代中期以后，吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，成为我国明、清四百余年画风的主要倾向。枇杷图轴，沈周，故宫博物院藏
沈周出生于书画和收藏世家，从他的曾祖父沈良琛算起，到他的祖父沈澄，再到他的父亲沈恒吉，无不精通诗文绘画，举家皆是人才，30岁时的沈周就已闻名于画坛。沈周性情极其敦厚善良，为人不计较。当时有一个贫士的母亲病重无钱医治，便临摹了一幅沈周的画，沈周不仅帮忙题字改画，还盖上自己的图章。贫士将画卖了高价，母亲的病得以医治。
京江送别图卷，沈周，故宫博物院藏
仿黄公望富春山居图卷，沈周，故宫博物院藏
文徵明20岁左右随沈周学画，关于他们的师承关系，《明史》本传中有明确记载：“学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，皆父友也。”文徵明不仅学到沈周绘画的精髓，就连品行也一点一滴的学了过去。沈周帮人改画盖章的事情，在文徵明身上也同样发生。
东园图卷，文徵明，故宫博物院藏
兰亭修褉图卷，文徵明，故宫博物院藏
惠山茶会图卷，文徵明，故宫博物院藏
师徒二人性情温和，一生读书作画，纵情山水，都非常高寿，沈周年83岁仙逝，文徵明90岁无疾而终。林风眠和吴冠中先后留学法国，他们都被印象、后印象、野兽、表现、立体主义等近现代写意型艺术深深地攫住了灵魂。林风眠学成后回国，曾任国立杭州艺术专科学校的校长，作为该校学生的吴冠中并不是林风眠的入室弟子，但林风眠所力倡的教学氛围却极大地启迪了吴冠中，这决定了吴冠中后来留法时与林风眠大体一致的基本取向。林风眠 《渔村丰收》油彩 画布 约1950-1960年代作
林风眠与吴冠中可以视为一个水墨系统，它的最大特征是由西方近现代写意型艺术入手追求中西融合。他们是为理想激情满怀的斗士，寻求艺术变法，作品中既有对既往的颠覆，也有对新境不屈不挠的探索。
他们共同证实了中西绘画融合之路具有无限的生命力，这是另一条中国传统绘画继承与创新之路，它有力地证明了中国文化有吸收和融合外来文化的无限空间。对于学贯中西的中国艺术家来说，中西文化的碰撞，只会更加突显中国文化的无限生机和本色。（Pascal DAGNAN-BOUVERET, 1852-1929）
徐悲鸿1919年，中国公派留学美术第一人徐悲鸿来到了艺术之都巴黎，在卢浮宫，他看到了达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母》，他惊叹于大师们的深厚功底，同时为自身不足深感不安。徐悲鸿在国内没有受过系统的绘画训练，初到巴黎的他不得不从最基础的素描学起。中国画写意和西洋画写实毕竟是两回事，为了尽快入门，徐悲鸿常去博物馆观摩提香、大卫、达仰等大师们的作品。幸运的是，到法国不足一年的时间，徐悲鸿结识了心中的偶像达仰，当时的法国画坛泰斗，法国十九世纪末期学院派绘画的代表人物。徐悲鸿激动地表达了仰慕之情，并提出了拜师请求，达仰爽快应承，1920年，徐悲鸿正式进入达仰的工作室学习。在得到达仰的指点后，徐悲鸿的画技进步可谓一日千里，几年过去了，徐悲鸿以优异的成绩通过了巴黎高等美术学校的结业考试，而且他在巴黎举办的油画展轰动了整个画界。
当这个东方艺术家和达仰及他的朋友圈交织在一起，一个新的时代翩然而至。功成名就后的徐悲鸿仍不忘恩师，他说：“今生除了父亲之外，教诲我最多的就是达仰先生了。”陈师曾在中国近代绘画史上占据重要的一席之位，被梁启超誉为“中国现代美术第一人”，他还是齐白石的伯乐。陈师曾 齐白石 1920年作 大利图 花卉 成扇 设色纸本
1917年，齐白石为避家乡匪乱来北京定居，这时的他年近60，在家乡尚有些许名气，初到北京却是有些落寞的。他曾在一首题画册的诗中说：“冷逸如雪个，游燕不值钱”，就是他刚去北京卖画时期的情形。齐白石不是那种“活络”人，绘画走的又是八大山人那样的高冷路子，卖画生意实在清淡。
陈师曾 丙辰（1916年）作 花石图 立轴 设色纸本齐白石有幸遇到了慧眼识才的陈师曾，齐白石当时在琉璃厂卖画，陈师曾在这里看到了齐白石的印章，十分赞赏，便特地到齐白石居所法源寺去寻访。陈师曾当时已有盛名，齐白石拿出了自己的代表作请陈师曾鉴赏。陈师曾细细观摩后，题了一首诗，表达对齐白石的欣赏和期望，其中一句是“画吾自画自合古，何必低首求同群”。齐白石 1925年作 山水十二条屏 立轴 设色纸本陈师曾从齐白石的画及刻印中看到了独到和创造，这恰恰是艺术创作中最为珍贵的东西，因此鼓励和建议齐白石 “自出新意，变通画法”。齐白石欣而受之，经过三年的琢磨和实践，终于在60岁以后，开创了泼墨淋漓的大写意画法——“红花绿叶”一派。齐白石 庚申（1920）年作 福祚繁华 立轴 设色纸本出于对齐白石的欣赏，陈师曾不遗余力的宣传和推介齐白石的作品，曾带齐白石的画到日本参展，之后齐白石名声大震，画价爆增。1923年，陈师曾便因病早逝，这对于齐白石来说无异是晴天霹雳，“我失掉一个知己，心里头觉得异常空虚，眼泪也就止不住流了下来……”齐白石专门刻下一枚“忆君肠欲断”印章，就是用来怀念陈师曾。齐白石 癸酉（1933年）作 莲池书院 镜心 设色纸本
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