独步清朝的康熙青花，连民窑都毫不逊色！

2021-12-04 6908次浏览

青花瓷器自元代以来一直作为彩瓷的主要品种，发展迅速，到清康熙朝达到顶峰。康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。

清康熙康熙款青花松竹梅图茶壶

故宫博物院藏

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

清康熙康熙款青花缠枝莲纹碗

故宫博物院藏

康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。制胎依然受明代影响比较大，胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。

早期朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为流行，还可见到绘制图案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。

中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。

清康熙康熙款青花团寿纹盖罐

故宫博物院藏

由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。

清康熙康熙款青花折枝花果纹撇口碗

故宫博物院藏

中期开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底和内心，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。

康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。

清康熙康熙款青花仙鹤纹茶盅

故宫博物院藏

晚期青花瓷器中的款识可谓繁杂多样，除了已有的具本朝年款者，另有干支纪年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款出现在了器物的底部。著名的如“康熙辛亥中和堂制”等。图形花押者也可见到。

故宫馆藏康熙青花瓷

清康熙青花山水纹瓶

高26cm，口径6.3cm，足径7.7cm

瓶折沿，直颈，溜肩，直腹，圈足。底白釉青花双圈，无款识。通体青花纹饰，颈部饰如意云点纹，腹部饰山水树石纹，腹上部一侧题有两行楷书，字已被毁，仅余“康熙庚寅年”款。康熙庚寅年即康熙四十九年（1710年），此时清王朝统治已经稳定，瓷器制作进入繁荣时期。此器既有明确的干支纪年款，且其青花色泽浓艳，具有康熙朝早期青花的典型特征，它为康熙青花的断代提供了可靠的实物依据。

清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶

高45.3cm，口径13.3cm，足径14.7cm

瓶盘口，短颈，丰肩，长直腹，圈足。通体青花装饰。口沿绘三角纹，颈部绘如意纹。腹部绘传奇故事《红拂传》。画面居中人物为隋炀帝的重臣杨素，身后站立二歌妓，其中一人为红拂女张凌华。她倾慕前来参谒的李靖的才华，便夜盗令箭偕李奔逃，结为夫妇，并辅李建功立业。这一典故又称为“慧眼识英雄”。

此器造型为康熙时新创，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名。胎体坚硬，胎质缜密，青花色泽青翠艳丽，与莹润洁白的底釉形成鲜明的色彩对比，具有较高的艺术欣赏价值。

清康熙青花人物图长方瓷板

长27.2cm，宽17cm，高4.2cm

瓷板四面均有长方形插孔。瓷板一面以青花双线为四周边框，框内以青花饰渔家乐图，一轮红日挂在天空，宝塔、青山清晰可见，远山近水之间，渔民们有的撒网，有的用鱼篓，一片繁忙景象。瓷板另一面，以四面锦纹为边框，内绘战争场面：山间小路上，两员大将骑于战马之上，一人拿枪，一人持双剑撕杀在一起。

青花瓷器自元代以来一直作为彩瓷的主要品种，发展迅速，到清康熙朝达到顶峰。康熙青花用云南珠明料烧制出翠毛蓝色调，其绘画采用分水皴技法，直接绘在瓷坯上，画面具有浓淡深浅的层次感，犹如水墨画一般。

青花璎珞纹贲巴壶

高23.2cm，口径4.9cm，托径8.9cm

壶呈塔形，口、流均有盖，且分别与盖组成塔身形状，直颈，曲流折连于腹部，腹扁圆，腹部绘兽面璎珞纹，近底处绘变形莲瓣纹1周，腹下承托。壶体自上而下各部位皆饰有小乳钉纹，共16周。托内施白釉，无款识。

此壶造型仿藏族银制贲巴壶烧造而成，制作精巧，新颖别致，青花发色浓艳。纹饰具有浓厚的少数民族艺术风格，为瓷器中的精品。

清康熙青花松竹梅纹诗句观音尊

高40.4cm，口径12.8cm，足径13.2cm

瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下部渐收敛，近足处外撇。浅圈足。颈中部凸起弦纹一道。通体青花装饰。颈部绘折枝竹纹。腹部一面绘洞石、松、竹、梅，空间点缀飞鹊；另一面以青料题楷体七言诗：“凭余笔下力千钧，独扫胸中万壑云。老干稜层霜雪古，一枝先占上林春。”句末落款“邀月主人”，下钤上圆、下方闲章各一。引首钤青花白文篆体“木石居”长方闲章。外底署青花楷体“大明成化年制”六字三行仿款，外围双线圈。

“木石居”是清代康熙时期青花和五彩瓷器上常见的斋堂款，应为当时非常重要的瓷器作坊。通过对比研究可以发现，该作坊所产青花瓷器工艺十分考究，青料加工淘洗精细，青花发色艳丽，多采用分水技法，笔触异常细腻，图案具有层次感、立体感。一些瓶、尊类器的颈部善用折枝竹、折枝花或折枝花鸟装饰。器物的外底常见署有青花楷体仿明代宣德、成化、嘉靖等朝年款，如“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”等，字体书法风格一致。这件青花观音尊堪称“木石居”作坊的代表作。

清康熙青花万“寿”字大尊

高76.5cm，口径37.5cm，足径28cm

尊撇口，短颈，直腹，圈足。通体以青花书写“寿”字，分布于口、沿、腹、足四个部位。口面七十七行，每行二字；口沿四十八行，每行一字；腹一百三十行，每行七十五字；足四十八行，每行一字；总共一万个“寿”字，寓意“万寿无疆” 。此尊是康熙皇帝过万寿节（诞辰）时，御窑厂敬献的礼品。

尊上的“寿”字，全部采用不同书体的篆字书写，排列整齐，纵横成行，字体大小肥瘦随器身的凹凸曲折而加大或缩小，顺畅自然，体现了制瓷艺人的匠心，只有经过丝毫不差的缜密安排才能写成整整一万个“寿”字，而且字字工整，使整个器物显得庄重非凡。器物以“寿”字作装饰往往与其他纹饰相配合，唯独此尊通体用“寿”字作装饰，且设计、书写皆精妙。

青花龙纹瓶

高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm

瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。

清康熙青花山水人物图方瓶

高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm

瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。

据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年（1690年）制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。

青花山水人物纹盖罐

通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm

罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。

青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm

尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。

清康熙青花福山寿海图花盆

高38cm，口径61cm，足径36cm

盆折沿，斜壁，近足处凹进一周，砂底无釉，中心有渗水圆孔。内外施白釉。外壁通体青花装饰。折沿上绘缠枝莲纹，花纹中夹杂篆体“寿”字。腹部描绘苍松、山石、海浪、旭日、祥云、蝙蝠等。因松树象征长寿，“蝠”谐“福”音，因此，整个画面寓意海天浴日、寿山福海。近足处辅以荷花纹边饰。口沿下署青花楷体“大清康熙年制”六字横排款。

此器青花淡雅，画意生动，寓意吉祥，应是康熙晚期景德镇镇御窑厂为康熙皇帝寿辰而特制的大件瓷器。

清康熙青花山水人物图凤尾尊

高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm

尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。

此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。

清康熙仿成化款青花团凤杯

口径9cm，足径3.9cm，高13cm

杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。

此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。

清康熙青花兔纹浅碗

口径13cm，底径6cm，高4.8cm

碗外壁光素。碗内青花装饰，绘花、蝶、兔等图案。其中最引人注目的是围绕碗心的花朵内所绘四只白兔，兔回首张望，形态写意。中心所绘动物为代表月宫的蟾蜍。外底署青花楷体“白云堂依古制”六字双行款。

明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。

清康熙青花团花纹摇铃尊

高24.0cm，口径3.4cm，足径7.5cm

清宫旧藏

瓶呈摇铃形，故俗称摇铃尊，系康熙时景德镇御窑厂新创器形。腹中部装饰四个青花团花纹，近足处以青花料描绘锯齿状纹饰。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。康熙初期以刑部主事充内廷供奉的书画家刘源，曾管理瓷器的设计工作，集历代瓷器造型之大成，独创新意。《清史稿》卷五百五（列传二百九十二）载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。”此种新颖的摇铃尊的造型和图案极有可能是刘源设计的。