今天该以一个什么市场高度去匹配吴昌硕？

正如有人所提出的疑问，吴昌硕与齐白石谁高谁低?当然，双方的拥趸者各有说辞，美术史的问题也尚需时间的考验。

但吴昌硕市场价格远不如齐白石，这是今天确凿无疑的。

吴昌硕(1844-1927年)

作为中国最贵画家的代表，人民艺术家齐白石早早的进入了“画家福布斯排行榜”：2000年以后的齐白石作品拍卖成交总额高达169亿元，而吴昌硕同比只有37亿元；拍卖市场中更是如此，谁家没有几张齐白石都难称之为近现代书画专场，但能够有吴昌硕作品的拍卖行却是很少。

你爱吴昌硕的梅花还是齐白石的虾？

再来看大众认知度中的PK，吴昌硕的梅花显然不如齐白石的虾“更像”，毕竟，谁人不知齐白石就是那个画虾特别像的老头。

故宫博物院 “铁笔生花”吴昌硕书画篆刻特展

故宫博物院从2018年6月开始就推出了“铁笔生花”吴昌硕书画篆刻特展，后承接这一展览的正是“清平福来”齐白石艺术特展，这两位虽生平素未谋面，但却恩怨不断的艺术大家“同台竞技”。

中国嘉德拍卖大观夜场中的“大家系列”则是重推吴昌硕，再度把这位艺术巨匠推至市场的新热度。

但总归，作为熟知的大家，吴昌硕似乎缺乏一个与其地位匹配的市场高度，这又是为何？

有人曾经总结过好男性的标准，笑称为新时代的“三从四德”，大抵是对家庭负责且能赚钱养家这些基础要求的升级。试问，你所知道的古往今来的画家中，有几人能达到好男人的标准

但，吴昌硕，绝对是其中之一。

吴昌硕与家人的合照

对待家庭，吴昌硕是认真的，早年间的流离失所尝尽了悲凉，后纵然为老练的艺术巨匠，依然在心底为家人保持最温暖的对待。更是为未过门的第一任妻子刻下了“明月前身”印，寄托对于其尊重，而后更是和夫人施酒共度终老。

在毕生的艺术追求中，吴昌硕不仅善于绘画，更是好古、爱石，作为海派中最有影响的文人画家之一，吴昌硕将金石大写意花鸟画发展至登峰造极的地步，成为近现代书画史上一个最具代表性的人物。尤其是吴昌硕的篆刻，时至今日，依然是为翘楚。

可以说，在上世纪90年代之后，吴昌硕绝对是绘画界的领军者，彼时其作品的润格也远远超出后来的齐白石、张大千等人。

民国时期吴昌硕润格远超齐白石、张大千

吴昌硕晚年定居上海之后，其自订的润例就是同时代画家中的佼佼者。1914年，吴昌硕的润例是堂匾20两，斋匾8两，楹联3尺3两、6尺8两，横直整张4尺8两、6尺16两，册页纨折扇每件2两(每两折合1.4元大洋)，此后，其润格更是逐年上升，上升比率从25%到150%。

同时代的齐白石即便是在1922年日本展览之后爆红，其润格也才不过吴昌硕润格的二分之一，即花卉作品4尺20元(14两)，8尺72元(51两)，扇面2尺10元(7两)。

即便是吴昌硕离世之后的很长一段时间内，吴昌硕作品的价格都远超其他画家，但是进入到拍卖市场中，其作品价格却一直未见大幅度的上涨。

吴昌硕作品历年来上拍及成交数量柱状图(1993-2018年)

(数据来源\制图：雅昌艺术网)

我们统计了1993到2018年间吴昌硕作品上拍和成交数量变化图，基本上契合25年来艺术品市场的走势。作为海派艺术大师，早在1993年朵云轩首届拍卖会中就推出了吴昌硕的作品，其中一件吴昌硕《玉堂富贵》是以19.69万元成交，另外有2件2-3万元成交的吴昌硕石鼓文作品。香港佳士得则是海外地区首个尝试吴昌硕作品的拍卖行，但是首次的7件作品均未得以成交。

吴昌硕《玉堂富贵》 19.69万元 上海朵云轩首届拍卖会

但基本上2004年之后，吴昌硕作品严格意义上才算是有了量化的市场规格，每年的上拍数量超过1000件，直至2011年达到市场的高峰，为3746余件。此后，伴随着艺术品市场的调整，以超过30%的比率逐年下降，2016年时为上拍数量最少的一年。

吴昌硕 《花卉十二条屏》 2.093亿元  北京保利2017年秋拍

但值得注意的是，2017年度的拍卖中，北京保利拍卖中吴昌硕的十二条屏花卉以2.093亿元成交，一举创下了吴昌硕作品世界最高价纪录，这一高价拍品的效应也带动了当年吴昌硕作品的数量高扬。

吴昌硕每年度(1993-2018年)拍卖市场最高价作品一览表

(数据来源\制图：雅昌艺术网)

数量之外，我们也从高价位作品的统计着手，重点统计了历年来吴昌硕作品超过千万元和百万元以上的作品数量。也正是上文所述的吴昌硕《花卉十二条屏》首次出现在拍卖市场中，在中国嘉德2004年春拍中是以1650万元成交，这也是1993-2008年间唯一一件超过千万元成交的吴昌硕作品。

其中在2008年之前，吴昌硕超过百万元成交的作品数量也不多，均不超过100件，且多为100-300万元之间成交的作品;但此时，吴昌硕的作品价格涨幅惊人。

吴昌硕 《佳卉佳果》12开册页 33×42.5cm×12 71万元\880万元 2002\2007年

以吴昌硕创作于1905年的《佳卉佳果》十二开册页来看，2002年的时候在上海朵云轩仅仅以71万元成交，但5年之后，在北京另外一家拍卖行中，就以880万元成交，是为当时价格的十倍之多。

吴昌硕作品(2000-2018年)成交总额及平尺单价变化图

(数据来源\制图：雅昌艺术网)

吴昌硕 《岁朝清供》 1115.5万元 148×80cm  上海嘉禾2016年秋拍

从25年以来的拍卖市场数据来看，吴昌硕的高价作品价格似乎并不稳定，没有形成一个集中的市场效应，2012年、2014年、2015年虽然均有单价超过3000万元以上的作品成交，但市场并未延续，在2016年吴昌硕市场低谷时期，其作品的最高价仅是在上海嘉禾中以1115.5万元成交的《岁朝清供》，而该年度，吴昌硕市场成交总额仅为2.6亿元。

2018年的情况亦是如此，在刚刚结束的年度春拍中，吴昌硕作品共计上拍1431件，成交475件，平均成交率不过33%，成交总额仅为1.7亿元。

近现代绘画高峰的吴昌硕奈何会面临着如今的市场局面？

审美趣味的转变是其中一个重要的原因。其实早在上世纪30年代以后画坛的风气就大转变，加之艺术为人民服务的宗旨，人民群众喜闻乐见的题材成为主流，海派大写意花鸟画基本处于市场认知的边缘。

吴昌硕绘画、书法、印石相辅相成

虽然民国时期金石碑学最为流行，但历经了文化断层之后，金石碑学被束之高阁，加之文化中心的北移，文人画的基础不复存在，开创了金石绘画之风、文人画的领军人物吴昌硕自然渐渐被遗忘，这也是为什么吴昌硕在建国后名气不如齐白石大的原因所在。

更为重要的原因在于吴昌硕作品的题材相对比较单一，几乎均为花卉题材，数量虽多，但是无论尺幅还是构图等等，均过于集中。

也曾有人谈及吴昌硕绘画题材过于单一的原因，吴昌硕晚年在沪名声大噪，定单如雪片般飞来，但好日子来得也太晚了，他定居上海时已经70岁高龄，精力和创造力都受到局限，他只得不断提价，但还是应接不暇，有些客商尤其日本客商看到喜欢的题材，会要求他同题多次创作，因此在拍场会发现吴昌硕在同一年里某个题材、题目的多次创作，且构图都比较接近，这也导致了市场的担心。而且，吴昌硕晚年为了应付需求，会让其学生赵子云等人代笔，自己题跋，此现象被社会上广为流传后，也加重了收藏界的担心。

吴昌硕好友王一亭

谈及吴昌硕作品在日本的流行，以及为何吴昌硕作品收藏绕不过日本时，有一个幕后推手就不得不提，此人正是吴昌硕的好友、书画家、日本商社大买办王一亭。吴昌硕晚年定居上海，也是得益于王一亭的相帮。吴昌硕在弥留之际，当着家人的面，将身后全部家财交由王一亭和另一位好友保管。常年奔走于日本和上海的王一亭，在日本为吴昌硕策划展览等，可以说是吴昌硕作品在日本最大的推手。

吴昌硕与日本友人合照

时至今日，在日本也经常会有吴昌硕的特展出现，绘画、书法、篆刻等等，拍卖市场上的吴昌硕高价作品也有相当数量是从日本回流。

作为诗书印大家，吴昌硕出现在拍卖市场中的作品大体为绘画、书法和篆刻，其中正如上文所说，绘画作品较为单一，从小就会拿刀刻印的吴昌硕在绘画上非常自谦，曾经说过“我画非所长，而颇知画理”，足以说明他对于绘画的不自信。

从题材上而言，花卉排在第一，其中尤以梅花和菊花为最爱，吴昌硕一生酷爱梅花,自号“苦铁道人梅知己”。在我们所统计的吴昌硕绘画作品成交TOP10中，均为册页的形式，其中均有梅花的形象出现。另有1幅作品是立轴的竹石双寿，后齐白石在91岁的时候还曾补笔。

吴昌硕 《春风太平》 1667.5万元  中国嘉德2018年春拍

类似于岁朝清供的吉祥题材的绘画题材也是常见的吴昌硕作品，其中包括天竹、水仙、石榴、香橼、红柿、牡丹等象征着好兆头的花卉和水果，想必也是当时市场中最受热捧的题材之一。目前这一题材的最高价纪录是中国嘉德2018年春拍中，吴昌硕创作于1917年的《春风太平》，是以1667.5万元成交。

吴昌硕历年来书法作品成交TOP10

(数据来源\制图：雅昌艺术网)

吴昌硕 篆书“金石同寿” 805万元  北京东正2016年春拍

拍卖市场中吴昌硕的书法作品多以篆书为主。吴昌硕最初学小篆，取法于《泰山刻石》、李阳冰、邓石如、吴熙载、杨沂孙。40岁前后学大篆，先是金文与《石鼓》兼学，43岁后以《石鼓》为学习重点。吴昌硕很擅长集石鼓文字书写楹联，他的传世作品中也多数这类作品。吴昌硕学石鼓文的时间很早，30岁到苏州，便向当时著名的书法家杨岘請教金石学和书法，即开始临写石鼓。

吴昌硕历年来篆刻作品成交TOP10

(数据来源\制图：雅昌艺术网)

篆刻作为更为小众的收藏门类，但却是吴昌硕艺术成就最高的艺术门。吴昌硕是公认的篆刻大师，他曾经排序说，自己会画画，但不及书法，篆刻更是胜于书法。吴昌硕自小就接触到篆刻，可以说篆刻艺术的方方面面，吴昌硕几乎都行到水尽处。

吴昌硕刻 来修齐田黄章 1380万元  北京保利2013年春拍

更为重要的是，在吴昌硕后续的书法和绘画创作中，篆刻都起到了重要的推动作品，反之，书法和绘画也有助于篆刻，最终使得他开创了属于自己篆刻的“吴派”风格。

对于吴昌硕而言，绘画、书法、篆刻三者相辅相成，最终成就一代海派大师，这在美术史中毋庸置疑，也无须与齐白石等人相对比。

但吴昌硕作品的价格并未及其艺术地位，认真生活、好古、爱石的吴昌硕自有一番情趣，他在生前所取得的市场高峰令人望尘莫及，今天，我们该以一个什么样的市场高度去匹配吴昌硕?