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刘创新
联拍在线鉴定专家
鉴定范围：紫砂
人物名片
刘创新，号慎斋，石耕庐，文荟堂，和正斋。祖籍福建同安，1973年生于马来西亚雪兰莪州巴生县，现旅居上海。 自幼酷爱书法篆刻尤好收藏书画文玩，设立文荟堂，致力于书画文物鉴赏研究，经营书画收藏咨询及投资规划。书法拜师黄石庵先生、陈健诚先生，篆刻师承张耕源、韩天衡二位先生，作品四次获西泠印社优秀奖。 中国美术学院书法硕士，中国艺术研究院访问学者、博士研究生。曾任马来西亚全国独立中学高中统一考试书法卷评改员，及马来亚大学华文学会书法篆刻班导师。现为西泠印社社员、马来西亚书艺协会理事、浙江省篆刻创作委员会名誉委员、中国《篆刻》杂志总编辑、台湾中华文物学会会员、中华画院副秘书长。多次接受宜兴紫砂频道电视采访，介绍及点评紫砂名品，曾在陶都传媒《大师说器》电视节目讲谈外销紫砂器及讲述收藏经验。同时为中国嘉德紫砂项目顾问。
鉴定范例
藏品名称：嘉道 朱石梅制白泥贴塑西厢记长方壶
类 别：紫砂
鉴定结果：看真
鉴定意见：
从图片看，该壶精炼白泥细密，壶呈长方形，四角浑圆，上下起双弦纹，壶身平正，以通景泥绘堆塑西厢记场景，画面气韵生动，章法布局跌宕起伏，扣人心弦。人物刻画精到，形态毕肖，尤以流、把、钮的处理，别具匠心，壶口于盖面齐平，居中处贴塑一束灵芝，呈拱桥状，韵味十足，壶流饰以数朵祥云，壶把为苍天老松，并伸展枝干松针，紧贴于壶身，将画幅带出壶外，具立体效果。画意取《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折，表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，画中油壁香车停泊树下，疏林中，张生与莺莺临别依依，莺莺面容凄惨双目噙泪，哀怨中透着几分娇媚，张生挽着她的芊芊玉手，正在述说情衷。红娘催发，童子劝止，瘦马低首嘶鸣，一幕离情别绪的场景。 这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一，朱石梅以堆塑人物的画面布局来阐述其对于古典名著的理解，充分表现了词意的内涵，非一般匠工所能创作，其意境深远而极有份量，真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力，实乃文人佳构也！《西厢记》画片盛行于道光粉彩瓷器，堆塑手法更与道光时期陈国治和王炳荣的雕瓷工艺有异曲同工之妙，而这类高浮雕式的工艺罕见于紫砂壶上，据目前紫砂出版所载，未有发现类似工艺的茗壶，应当是传世孤品。壶底钤印＂石梅摹古，印款金石味十足，传世所见朱石梅作品，皆属浙派印风，其用印考究，足见朱氏在金石书画上的全面素养。
朱坚，清代嘉庆、道光间（ 1796-1850）山阴（今浙江绍兴）人。字石梅，一作石楳，又作石眉、石某。工鉴赏，多巧思。 善制砂壶，于壶上作画题咏，所作文韵十足，为文人壶一脉，并以精锡制成茗壶，砂胎锡壶是其创制，与清初锡壶大家沈存周齐名。著有《壶史》，嘉、道以来名士题咏殆遍。能画，善墨梅，亦具苍古之致，兼长人物花卉。篆、隶、行、楷，均劲逸有风致。尤精铁笔，竹、石、铜、锡靡不工，卒年七十余。《墨林今话续编》、《广印人传》。
藏品名称：乾隆 杨季元制萼怡斋款彩泥堆绘长方盆
类 别：紫砂
鉴定结果：看真
鉴定意见：
马槽形盆，器口饰以回纹一圈，底足外撇作如意云头，制作工整有致。紫砂泥胎呈赭红色，俗称“桃花泥”，彩色泥绘并堆砌于器身两侧外壁。画意颇似明代文征明《木泾幽居图》，气韵幽静而又意境深远，追求平静、空旷、明快、清冷的审美要求。画面分三段层次，只见画中河水清漾，烟波飘渺，近景坡岸疏林楼阁遥对江面，营造出深远的空间，第二层次是左边的峭壁陡立，山势险峻延绵，崖石间树木葱茏，房舍掩映其间，山石以方折劲挺的笔法堆叠，不作皴法，泥绘笔意健劲流畅，运笔如行云流水般，把山壁的凹凸迭垒，表现得淋漓尽致。画中点睛之处是远景的山居人家，筑于临水的茂林深处，画面布局疏密有致，九曲桥延伸出亭台，与对岸两相呼应。以各色泥堆点树石、山峦、楼房、人物，画面精致入微，场景生动，仿佛有声，笔调充满着音乐性，活泼自然。此图构图均衡舒展，物象造型质直简练，房屋刻画一如界画，树干堆砌勾廓，疏密相参，层次分明，画面无题字，左下压脚钤“杨季元制”。另一面绘制“芙蓉芦雁图”，芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。此《芦雁图》为经典画意，以彩泥堆绘生动地描绘了江南一带的苇塘小景。在芙蓉花摇曳生风的沙坡间，栖息着四只美丽的芦雁，有一只正引颈仰望，热切呼唤伴侣降临。那只盘悬在空中的雁似乎也正张嘴呼应，正舒展翅膀徐徐地往下降落，而沙坡上另三只或栖息或觅食，似乎还未回过神来瞅着它们，而远处有一群芦雁南飞，带出一片遐想，如此自然而又优美的瞬间定格成画面，实耐人玩味再三也。作者以娴熟手法运用各色脂泥描绘夏雁的躯体及美丽的羽毛，刻画精丽严谨，造型生动自然，生活情趣饶足。底款“萼怡斋”，传世所见“萼怡斋”款紫砂器皆属泥绘精品。
本花器尺寸略小，应是书斋盆景用器，且用料考究、画意隽永、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作，据目前相关出版物，未有发现此类盆器，仅与上海私人珍藏一件《杨季初白泥彩绘山水饰足马槽盆》相似，或为杨季元彩泥堆绘盆具传世孤品。故宫藏有几件清宫旧藏的杨季初泥绘笔筒，工艺上可资比较，杨氏季初、季元应为族氏仲昆，两人皆善于彩泥堆绘制作，其技艺超凡，史载杨季元作品有进贡宫廷御用，历来被藏家视为珍品重器。
彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的立体画面，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘，黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法。
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