周春芽：从太湖石、绿狗到桃花

周春芽，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，88毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。

周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一，代表作包括“太湖石”系列、“绿狗”系列以及“桃花”系列。他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家，亦是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。

石头 & 太湖石系列作品

周春芽在1987年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在90年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人以画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的《红石系列》就是透过独特的技法（色彩、笔触）把这两个艺术传统融合起来，从而有了全新的一种的视觉享受。

绿狗系列作品

周春芽，十余年间，创作了几十幅《绿狗》系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着我自己，它的形象以及所处的场景实际上都是我文化性格及现实生存境遇的投射。

在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，我选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是我关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有“黑根”是我最好的伴侣。而我也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到1999年，“黑根”病逝，我难过至极，一年半中无法提笔作画。

桃花系列作品

花卉是中国绘画的传统题材，花园则是中国文人遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。“桃花”系列作品，灵感来源于一年前在成都看桃花的经历。其实早在1997年我就画过桃花，但那时桃花只是作为次要陪衬，并非主体，桃花的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。有朋友说我的画具有一种“温和的暴力意味”，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在“温和”与“暴力”之间——由狼狗到桃花又开始了一次由“暴力”到“温和”的转换。

“黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思“桃花”系列作品。我描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话——但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。“溃烂之处艳若桃李”，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。

“桃花红人”系列作品主要描绘了成都龙泉春天的景观,桃花浓烈而妖艳地盛开,姿色写意,富于变幻的散漫色彩为桃园增添了妖娆和放纵。桃树花团锦簇,异常明媚灿烂,花下一对对红色男女的裸体,或忘情亲昵,或紧紧相拥,或翻云覆雨,或凝视观众,或混沌迷茫,或眼望别处,体现出浓烈的情色意味。红色的男女人物在花丛中野合,以暧昧的表情、动作和生命的激情,打破了传统中桃花的闭月羞涩、宁静雅致,从色彩到构图给人鬼魅奔放之感。这组作品给人无穷的想象和极致的夸张,龙泉驿满山遍野的桃红不像江南的秀丽,而是媚态十足。人的本性如桃花,走入桃林便会心花怒放,有直接接近生命本原的感觉,跳动的原始脉搏便激发了艺术家的灵感。画面用色鲜艳,红绿互补,色彩对比眩目,桃花花瓣外圈泛白,花心火红,夹杂其间的红人体让人觉醒,显示出人与自然的融合。在画家笔下,桃花是鲜活的春天,明亮的红色延伸为人的本能。

名家评论

他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

——张晓刚（艺术家）

 像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。春芽首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西文绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。

——叶永青（艺术家）

春芽的作品，从以前的《石头》，到《绿狗》，再到《桃花》，我自己更喜欢《桃花》系列。官方身份其实没怎么影响到他的性格和作品，他就是一个老顽童，桃花的妖冶和绚烂被春芽表现得很好。目前我感觉市场上还没有特别接受《桃花》系列，但我觉得《桃花》比前面的《石头》、《绿狗》都更开阔、更好，你看春芽娶了个小美女，也符合这个主题，桃花灿烂嘛。

——黄燎原（策展人）

周春芽是很随和的一个人。我很喜欢他的作品，《石头》、《绿狗》、《桃花》，都很好。他是很情感型的画家，不做作，现在还能保持很正常、很自然的心态。唯一让我有点不满意的是，他从来不喝酒，我们在一起喝酒，他永远是拿一个可乐和我们干杯。

——曾梵志（艺术家）

说起春芽可以想到这类词汇：随和、聪慧、举重若轻、事半功倍、游刃有余——春芽直觉精准，晓得啥事真正重要，正因为心里头拿得稳，表面上才能够那么轻松率性。春芽聪明得看上去漫不经心。他懂坐二望一的道理，当让不争，给自己很多余地，才不让那些无关宏旨的事来拖累自己呢。你勤学苦练一辈子也很难学到那么老到的单纯。天赋，我说的是他的艺术，也是说的人。

——刘家琨（建筑师）

“春芽”这个名字一方面令他的外貌长期滞后于实际年龄，另一方面也令他的作品中持续涌现着旺盛的生命力。他不断地为当代艺术开辟新空间，也热心操办各种集体活动，在成都一向享有很高的声望。在艺术家圈子里，春芽算得上是个生活习惯很好的人，不吸烟，不饮酒，喜欢喝茶，读画读帖之余经常四处游历，朋友很多。他结了3次婚，画面上的符号也一直在变化。为追求完美，他不断变化，因为自信，他也不怕变化。多年以来，一系列的作品充分说明，他内在的一切始终都是非常稳定的。

——李旭（艺术评论家）

人们喜欢给艺术界的名家排座次，尽管周春芽的段位已经到顶，但从来不有意显示出自己在这方面的优越性。十多年前，我第一次与周春芽见面，他给了我很深的印象，他虽然身处当代艺术圈内，但却包含一种与众不同的文气和一种雍容的儒雅气，他的自我带有古代文人的道义感，外表上看不出孤傲，却有一层深沉的底蕴，就如徐悲鸿那个座右铭：人不可有傲气，但不可无傲骨。

——李小山（美术批评家）

周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他关注个人感受及个人表现的方式，，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，这很难得。他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。

——吕澎（美术史学者、评论家）

周春芽在美术史上应该算作一个承前启后的人物。将来中国要建立自己的艺术体系，周春芽的地位会非常高。他的画有中国审美，还有对当下生活的感受，有压抑，有激情，涵盖量很大。我个人认为他的作品价格还远远不够，再到2000万、3000万都不为过。

——洪磊（艺术家）