2024-01-23 405次浏览
作为一名被钢筋混凝土包围的现代人，常常奔波于地铁、高铁之间，追求的都是房子、车子、财富这些物质的东西，在快节奏的生活中难免emo。如果让你回到古代寻求精神的滋养，你会选择回到哪个朝代呢？小编肯定会毫不犹豫的选择宋代。
没有谁比宋人更懂审美，他们的美，藏在生活的细节里，诗词歌赋、琴棋书画、斗茶置园构成宋人的生活方式，那是一种从容恬淡，岁月静好的诗意生活，“贵在适意耳”。
在这种岁月静好的诗意生活氛围中，逐渐形成了一个中式美学的高峰。宋代艺术家非常多，擅长白描人物画的李公麟，简笔人物画的梁楷，风俗画的张择端、苏汉臣，山水画的范宽、李成，小景山水米芾，天才少年王希孟，甚至连帝王赵佶都是顶流艺术家，自创瘦金体。
纵观数千年文明，宋朝谈不上王朝兴盛，但在文化发展与审美方面造就了一个无与伦比的时代。
钱钟书也曾说：“在中国文化史上，文学就说唐宋，绘画就说宋元。”
今天，我们就从宋画中去追寻那份独特之美。
宋徽宗 赵佶《瑞鹤图》 绢本设色 纵51厘米，横138.2厘米
石青色的天空，群鹤盘旋，姿态各不相同，但都很灵动。从宫殿的屋顶和两侧的一角，令人联想出整座宫殿的繁华。《瑞鹤图》打破了常规花鸟画的构图方法，花鸟和风景结合，营造了诗意的境界。
用色方面，石青平涂，映衬白鹤的圣洁与华贵。鹩身粉画墨写，睛以生漆点染，灵气逼人。《瑞鹤图》不仅显示出帝王的华贵，也有仙音袅袅、高雅灵动之感。在严肃的皇家风范之中又掺杂着神秘、古朴的色彩，整体清俊潇洒，是宋徽宗作品中难得的诗、书、画皆为上品的画作。
宋 范宽《溪山行旅图》 纵206.3厘米，横103.3厘米
画中高山顶立，占据画面的大部分，呈现巍峨之势，全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。细流状的瀑布一泻而下，气势夺人，山头灌木丛生，小道密林，楼观微露，小丘与岩石间一群驮队匆匆赶路，动静呼应。
一座大山，行走的小小的人，这幅画的主题折射了天人合一的观点。这一观点也是被北宋哲学家张载明确提出来。人作为一个小小的个体，都只是宇宙过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。面对自然，留下谦卑，常怀敬畏之心。
佚名（宋）《万花春睡》 直径 27cm
圆光 设色绢本
再来看一幅在北京保利2022年春拍中引发学术市场关注的明星拍品宋人绘《万花春睡》图，这幅不足0.5平尺的界画精品，最终以2300万元高价成交。
《万花春睡图》
《万花春睡图》（方形水池）
《万花春睡图》（歇山顶建筑）
《万花春睡图》（长廊）
《万花春睡》约绘制于南宋理宗时期，描绘的是南宋宫廷贵族女子的一段春睡时光，体现出极致的宋画浪漫审美。不足一平尺的扇面上，融合了人物、建筑、花木、禽鸟等宫廷绘画之美，方寸之间，琼花烂漫。
“流莺窗外啼声巧，睡未足、把人惊觉。”正合这幅画的意境……
宋人的笔墨……宋人的境界……佩服佩服！
至今宋画仍是世界公认的高水准的画，审美持续影响后世近千年。区别于大红大绿，宋人用墨绘画，淡然、典雅，反而更高贵。
宋朝歌颂自然，善于发现生命之美，常常从一株小花、一节枯木、一只飞禽、一段小睡中去叩问生命的价值。对于宋人而言，美无处不在，就看你有没有发现的眼睛！
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