2024-01-05 688次浏览
东京共成『华艺专场拍卖会』将于北京时间1日14日上午10点举槌，集中推出七大书画专场，带来近180件精彩的古代及近现代美术作品。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
本次的拍品各具看点，书法、花卉、虫鱼、鸟兽、人物、山水等各类题材均有涉及。其中「隐世秘藏」作为东京华艺推出的特色品牌专场，侧重发掘东瀛重要藏家珍藏生货，本次拍卖会将特别呈献重要私人藏家吉川家旧藏的10幅佳作，宗匠大家齐白石、林风眠、李可染、李苦禅等各有精品亮相，值得关注。
精品先赏
Lot 310
齐白石 双寿图
设色纸本 镜心
尺寸：W 68cm，D 30cm，约1.8平尺
起拍价格：200,000 日元
齐白石画桃多采用红花墨叶的画法。先用洋红泼写硕大桃实，渗以少许柠檬黄，红黄二色搭配得恰到好处。再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。两只桃子掩映在桃叶之中，疏密有致，颇具藏露之妙。寿桃虽然仅有寥寥数笔，却画出喜庆祥和的意境，表现出蓬勃的生命力。老人对色、墨、水的把握已入化境，画在心中，勾勒纯熟却又一丝不茍。桃叶筋脉用重墨勾描，笔笔劲到，桃叶桃体颜色过渡自然，看似简单却极见功力。此品题款为：「双寿。借山吟馆白石老人」。
Lot 308
林风眠 梅花小鸟
设色纸本 镜框
尺寸：W 42.5cm，D 32cm，约1.2平尺
起拍价格：200,000 日元
林风眠，原名林凤鸣，广东梅州梅江区人，中国画家暨教育家，中国近现代美术的启蒙者和融合中西的中国现代绘画开创者之一，与颜文梁、徐悲鸿和刘海粟并称「四大校长」。
林风眠喜爱画鸟，群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格，忆起儿时在森林里玩耍、与大自然亲密紧扣的记忆。它们是鸟，但说不出是什么鸟，大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。相较于细致的描绘羽翼，林风眠更是用了距离观察静态美，小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，体现了一种绚丽与宁静的世界和谐之美。林风眠曾道：「画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，如果画鸟只是像鸟，那又何必画呢？」
Lot 309
林风眠 大丽花
设色纸本 镜心
尺寸：W 56.5cm，D 45.5cm，约2.3平尺
起拍价格：200,000 日元
此作品运用了西方绘画的方式表现大丽花现代感。画中的大丽花艳丽、娇媚，五颜六色的大丽花竞相绽放，饱满旺盛，呈现经典方形构图。林风眠喜欢用方形的纸张来作画，不喜题跋，对此，林风眠说：「我为什么采用方构图呢？这是中国宋画的传统。」并强调饱满的构图，喜欢将画面密密麻麻的画满，虽很少留空白，却不给人以闭塞之感，达到构图的饱满与韵味空灵的完美结合，这是他汲取敦煌壁画和汉代画像石构图的结晶。
此品画作花瓣的描绘笔触鲜明、有力，绿叶的姿态呈发射状，映衬着花朵的欣欣向荣之势。花瓣用色亮丽、大气，花朵间色彩搭配娇艳雅致，活泼鲜亮，寓圆于方，带给画面无限的张力。
Lot 410
张大千 泼墨山水
设色纸本 镜心
尺寸：W 93cm，D 45.5cm，约3.8平尺
起拍价格：100,000 日元
张大千的泼彩山水画，大面积运用积墨、破墨、积色、破色的技法，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。而泼洒、重叠、渲染出一种千姿百态的烟云效果和山势气韵。等到墨晕固定后，由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，既有泼墨、泼彩的豪放，也不失勾皴的严谨，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章「辟混沌手」，符合并满足他说「艺术家是上帝」的观点。由于每一次泼墨流动的效果不会重复相同，因此画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。张大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，青绿华彩秾郁典丽，简澹处亦能匀厚。
Lot 304
李苦禅 荷花飘千里
设色纸本 镜心
尺寸：W 96cm，D 57.5cm，约5平尺
起拍价格：200,000 日元
李苦禅（1899-1983），中国近现代大写意花鸟画大师，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。出身贫苦，齐白石将其纳于门下，视为知己，并励其志曰：「英也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，世间是无鬼神也！」
李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅晚年的作品达到了「笔简意繁」的艺术境界。在齐白石的拙朴、老辣之外更多了一点大气。李苦禅的画在荷花的表现上，采用写中略工的技巧，花蕊中点染花；而荷叶的脉络，则纯以干墨。接受齐白石影响而追求「意象造型」，即「不似之似」。
Lot 301
范曾 书法
纸本镜心
尺寸：W 137cm，D 69cm，约8.5平尺
起拍价格：100,000 日元
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。提倡「回归古典、回归自然」，秉持以「诗为魂、以书为骨」的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了「新古典主义」艺术的先河。
「清新俊逸」是范曾的书法美学追求。他曾自述：「戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。」察其用笔，范式的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，看其结字，多以楷书结构为基础，参入行草，作者意在使黑而粗的短划收敛、聚集，细而长的线条延伸、缠绕，以圈住更大的白地，画字风格明显极具特色。
Lot 302
范曾 钟馗
设色纸本 镜心
尺寸：W 141cm，D 69cm，约8.8平尺
起拍价格：100,000 日元
钟馗是中国民间传说中镇宅驱邪之神，曾被唐玄宗赐为「镇宅圣君」、「万应之神」，是中国著名的民间吉神之一，传言「我愿求得钟馗剑，一斩天下不平事」。此品钟馗持杖前行，身体倾侧，左手前伸，似在除妖伏魔。袍服悉以朱砂大面积平涂，色泽鲜亮。范曾所绘之钟馗，同时赋予文与武两重形象，既给他以威猛，也给他以庄严。范曾浸淫传统之深，博学多才，「致广大而尽精微」，又使他的画面富有诗的意蕴境界。
Lot 303
黄胄 八驴图
水墨纸本 镜心
尺寸：W 68.5cm，D 42.5cm，约2.6平尺
起拍价格：100,000 日元
黄胄画驴，乃为圈里圈外人所共知。黄胄一生画驴无数。为此，被誉为世界闻名的「画驴大师」。黄胄喜毛驴吃苦耐劳的精神，他曾言：「驴虽不及牛马高贵，却能经风雨耐霜雪，忍辱负重地辛劳终生，憨绝痴绝」。文革时期在新疆下乡时，黄胄被关进「牛棚」放了三年的驴。长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，使他与驴结下了不解情缘。在这期间黄胄画了大量的毛驴速写，可谓画出了驴的精、气、神达到炉火纯青、出神入化的程度。连他的老师赵望云对他画的驴都赞誉有加，称「黄胄画的驴能踢死人！」
Lot 306
吴作人 高瞻远瞩
设色纸本 镜心
尺寸：W 83.5cm，D 70cm，约5.2平尺
起拍价格：100,000 日元
吴作人，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生。早年攻素描、油画，功力深厚。间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会著中西艺术的深厚造诣。
观吴作人的画，无论是空中的老鹰，还是高原的奔牛，亦或行走的骆驼、啃竹子的熊猫、水池里的金鱼，都给人一种鲜活、立体的感觉，就像徐悲鸿的奔马一样，似能让人于画面前而感觉到骏马飞奔所带来的疾风。他以「法由我变，艺为人生」的艺术观，循着「师造化，夺天工」的创作道路，继承和发展传统，为「中国水墨画」开拓了新的风貌，自成一家。
Lot 307
李可染 人说江南风景好
设色纸本 立轴
尺寸：W 56cm，D 39.5cm，约2平尺
起拍价格：150,000 日元
李可染笔下以水牛居多，且多以牧归为题，背景多辅以茂林或柳丝，充满质朴的生活乐趣，牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
李可染对于牛曾经写下过这样的题跋：「牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。」在他的笔下，水牛的憨厚、耐劳、温顺、强犟，代表了普通中国人的精神品格，因此，李可染画牛总是饱蘸浓墨，用笔厚重缓慢，所画的牛墨色力透纸背，极具笔墨深度。
Lot 402
李可染 牧童放牛
设色纸本 镜心
尺寸：W 46cm，D 46cm，约1.9平尺
起拍价格：100,000 日元
李可染画牛，如同齐白石的虾，徐悲鸿的马，为人所熟知。牧牛图便是众多画牛题材中的一种，承载了画家儿时的记忆。本幅画面下部两牛首尾相衔，一牧童坐于水牛之上，回首远望，浓荫蔽日，一片清幽。牛的躯体以湿润的淡墨写成，墨韵的流动和笔墨间的空白处形成牛的骨骼连接之处，生动自然，牧童的造型稚朴洗练，与牛情意相呼。画面如同电影剪辑的镜头，定格到一个清新淡雅的田园，流露着青草的芳香、山谷的幽静。全幅画作动静对比强烈，牧童遥望树林，或许在听林中鸟鸣，意境悠远，相映成趣。
Lot 101
黄永玉 书法
纸本镜心
尺寸：W 70.5cm，D 69cm，约4.3平尺
起拍价格：100,000 日元
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子，是中国知名传奇艺术家和艺术教育家，以木刻版画最为人熟知，并涉足漫画、油画、国画、雕塑和工艺设计等多个领域，对中国当代美术界有重要影响。黄永玉的书法个性强烈，随意随性且耐人寻味，在他的笔下，不仅有汉字结构之美，还有其独到之处，其字可中规中矩，也可汪洋恣肆、不拘形式，那种奔放洒脱的劲略有毛体的神韵，如性格般极洒脱，骨头里充满流浪气质。「我手写我心」，这五个在他的身上体现的是淋漓尽致。
Lot 208
关良 瓶花
设色纸本 镜心
尺寸：W 54.5cm，D 38.5cm，约1.8平尺
起拍价格：100,000 日元
关良，中国现代油画的开拓者之一。在日本留学时，受梵高、马蒂斯和印象派绘画风格影响。归国后致力于中国画的创新与改革，笔触粗犷，色彩浑厚、利落，看似幼拙，却又蕴含无穷趣味，在当时是一种新的姿态。
桌上瓶花系列是关良进入 1970 年代后特别重要的题材，此件《瓶花》作品，花朵以勾勒而成，尔后施以不同颜色，设色明快鲜艳，作品整体古拙率性的笔法，亦甚具国画写意精神，迥异于良公早年油画的精细写实，可见艺术家东西浑然的成熟风格。关良曾写到：「要在一张油画上表现出整个中国的气氛，而同时不失洋画本来的意味——造型，才是我们所理想的。」
Lot 229
齐白石 双兔
设色纸本 镜心
尺寸：W 44cm，D 34cm，约1.3平尺
起拍价格：500,000 日元
Lot 502
黄永玉 为善者
设色纸本 镜心
尺寸：W 67cm，D 66cm，约3.9平尺
起拍价格：100,000 日元
此品猫头鹰体态丰腴，伫立于枯枝上，眼睛一睁一闭，留白处肚皮鼓鼓，又以没骨法绘出翅膀及尾羽，墨与色互相衬托，将猫头鹰沉稳的毛色表现鲜明。黄永玉常以猫头鹰为题材，并赞其为「益鸟」。黄永玉喜以大笔触配以浓墨重彩的画面效果，其笔下的猫头鹰系列画面充满童真，趣味横生，为他特有的艺术风格。
Lot 513
齐白石 牵牛花蜻蜓 行书成扇
设色纸本 成扇
尺寸：W 48cm，D 19cm，约0.8平尺
起拍价格：100,000 日元
牵牛花是齐白石定居北京后常画的题材，在其自述中曾题道：「我跟梅兰芳认识，就在那一年 (1920) 的下半年，那时他住在前门外北芦草园，他书斋名‘缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少的花木，光是牵牛花就百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此也画上了此花。」按胡佩衡所载，梅兰芳亦曾从齐白石学画。齐白石曾题句道：「百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家」。
此品红花直立，配以含苞待放的花蕾，考其构图，无枝干依傍，无竹篱支撑，花如空悬，或待放，或盛开，皆翘首仰望，粗藤蔓枝，布于下方，如蛇行蚓爬，交结纠缠，几已挣脱写生所得之自然生长形态，全出一己意造，了无束䌸。构图繁中有简，经营之巧妙，意趣非凡。
Lot 514
齐白石 菊花 行书成扇
设色纸本 成扇
尺寸：W 48cm，D 18cm，约0.78平尺
起拍价格：100,000 日元
齐白石一生画了很多菊，他喜欢菊花所象征的秋天和‘独耐人间冷’的品格。曾写诗道：「少年乐事怕追寻，一刻秋光值万金。记得那人同看菊，一双蟋蟀出花阴。」 齐白石在早年学习临摹阶段，常以前人的墨菊为主，学徐渭、八大居多，菊叶垂聚，花朵簇拥，有种别样的生机。特别是大笔所刷的菊叶和线条繁覆的花瓣对比，颇有一种飘逸之态，清姿逸态淋漓尽致。菊花象征着一种君子的情怀，隐逸的情结，人淡如菊，菊花的幽雅和耐寒一直是文人士大夫最爱的品质，千百年来屡屡入画。齐白石可以说是菊花的知音，他笔下的菊花尤为烂漫多姿。
Lot 529
张大千 绿叶牡丹
设色纸本 镜框
尺寸：W 49.5cm，D 36cm，约1.6平尺
起拍价格：200,000 日元
张大千的泼墨泼彩山水人尽皆知，除山水外，张大千还喜画花卉。他自己常说：「赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦」。张大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一更新的境地。张大千亦在他的《画语录·荷花论》说：「中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功」，「画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。」此品泼彩牡丹，画出牡丹花瓣带有凹凸效果，并且呈现轻薄半透明的质感，最后再以浓墨勾绘形塑叶脉与花蕊，充份发挥泼墨花卉墨与色融合、水分淋漓的鲜活趣味。
Lot 615
溥儒 花鸟
设色绢本 镜心
尺寸：W 54cm，D 31cm，约1.5平尺
起拍价格：100,000 日元
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