四月「又见羿趣21」，让艺术点亮生活

羿趣是隶属于中海巨门文化旗下的综合性、多门类艺术品网络拍卖品牌，其风格兼顾趣味性与学术感，突破传统拍卖媒介，将东方文化与当代生活美学紧密结合。

最美人间四月天，又见羿趣21拍卖会将于4月22日下午1点30分在羿空间举槌，预展于4月19日-21日于同地举行。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖共计推出以明清瓷器为主的近300件精彩拍品。在拍品的选择上能充分体现出羿趣的特色，对品相和品质进行严苛把控的同时，种类丰富多元，既有独具匠心的文房器，也有雅致端庄的陈设器，并且官窑、民窑皆有精品呈献，展现了有序相传的中国工艺美学脉络。

此拍品为雍正时期民窑粉彩佳作，粉彩虽然创烧于康熙朝，到雍正一朝才蓬勃发展。《陶雅》云：「粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常。骨董家每矝言康熙硬彩而薄雍正之粉彩为软彩，实则娱目怡怀，粉彩正不多让。」即便是民窑作品也不弱于官窑瓷器，鲜艳耀眼。在彩料中掺入了「玻璃白」，烧成后每一种颜色都有丰富的层次，阴阳分明，纹饰绘画细致入微，生动逼人，具有清院画之风，尤以牡丹、茶花、桃果，仕女纹饰居多，清新淡雅，惹人喜爱。

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盘心以粉彩描绘课子图，画面中一位娴淑端庄的母亲端坐于椅子上，手拿蒲扇含笑地看着幼子习书，童子头梳发髻，衣着光鲜，神态天真。整体人物线条刻画精细，神态生动，场景生动，表现了人们对于平安富贵生活的向往与孩童金榜题名的祝愿。室内陈设讲究，摆放着精美的陈设器，衬托出官宦世家的富贵之气，也象征着母亲的学识与修养。

放山居经历了英国威廉·贝克福德和莫里森家族几代人的传承，在这里有着欧洲最伟大的中国艺术品收藏。每当放山居的藏品在拍卖场上出现的时候，都必定引起全球中国艺术品市场的轰动，有一句评语是用来形容它的：“与之相比，连北欧第一流的皇宫都显得俗不可耐”。而如此显赫的收藏体系的形成与放山居的第二代主理人阿尔弗雷得•莫里森（Alfred Morrison）密不可分。

放山居中国厅

为安置来自中国的艺术珍品，阿尔弗雷得·莫里森特意聘请了当时国际知名的建筑师琼斯（Owen Jones）在放山居专门设计了三间房，用于陈列他越来越丰富的艺术品收藏——雕塑、绘画、瓷器、金属器、手稿。近50年，放山居所藏瑰宝陆续面世，大批易手，而本件拍品即为放山居旧藏。

著录：《Qing Export Porcelain 清代外销瓷》，

A. Varela Santos，2015，页41，图42 

（拍品为所著录一对中的另一只，非图片所示）

参考：清雍正 粉彩仕女教子图八方盘 

英国维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏

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拍品撇口，束颈，丰肩，肩部两侧贴塑仿青铜铺首双耳，鼓腹下敛，圈足外撇，底心以青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。肩部、腹部与腹足相接处共起七道弦纹，外壁通体以青花装饰，从上自下分别绘海水纹、蕉叶纹、缠枝花卉纹两周、海波纹以及覆莲纹共六层纹饰，层次丰富，纹饰疏密有致，青花发色翠艳，并以点染手法模仿永宣钴料的铁锈斑效果，古雅清丽，青花铺首尊创烧于雍正，常见于乾隆、嘉庆、道光三朝，是乾隆时期典型的官窑瓷器。

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本品器型小巧，内外施透明釉，釉面均净莹润，微泛青。外壁以青花兼暗刻手法为饰。其中颈部及胫部分别暗刻缠枝花卉纹及水波纹，腹部青花通景绘《游子吟》诗意图。画面中亭台掩映，草木华滋，灵石嶙峋，仕女独坐绣墩，手持针线缝补衣物，面含微笑，仪态端庄。画片恰如唐代诗人孟郊《游子吟》中「慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归」。本品布景合理，构图疏密有致，人物描绘生动传神，青花发色靓丽，鳞状地纹、卵状叶纹以及山石皴染之法均具有十分鲜明的时代特征。

明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物类的题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。本品无论是胎釉，还是画工，在同期仕女图作品中堪称精品之作，颇值珍视。

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本品描绘纹饰中有二人，其中驾祥云飞升者，手提花篮，符合蓝采和形象；树下依靠者，身背宝剑，当为吕洞宾形象。按元代杂剧《汉钟离度脱蓝采和》描述，汉钟离见洛阳伶人蓝采和有「半仙之分」，下凡度其出家。又因其执迷于凡世生活，遂使吕洞宾化身州官，借口蓝采和「失误官身」，而降罪责罚，使其幡悟世事无常而甘愿出家。三十载后共同飞升仙界的故事。本品所描绘当是吕祖度化其升仙的缩影。

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本品直颈，圆腹，下承圈足。胎质坚致，拉坯规整，修足滚圆。通体白釉为底，其上以粉彩作饰，瓶腹部以粉彩描绘桃树一株，树干茁壮，自瓶底穿石而出，虬枝盘结，九颗硕大饱满的桃实压坠枝头，有九重春色醉仙桃之美，寓意多子多孙，多福多寿；「九」又与「久」谐音，九桃也含有「长寿」、「久安」之寓意，桃实饰彩浓厚，渲染得宜，成功的描绘出成熟桃实的娇艳色彩。其树有老枝新芽的效果，枝繁叶茂，阴阳向背各具情态。此瓶造型稳重端庄，构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，是厅堂陈设佳器。

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霁蓝釉为宣德时期创烧的名贵单色釉品种，以釉色静穆、光彩内蕴而闻名，色泽幽蓝深邃如宝石，故又称宝石蓝釉。清代康熙时期恢复烧造，成为其后各朝沿袭烧制的传统品种。此对拍品撇口，深弧腹，圈足。线条秀美，器身施霁蓝釉，口沿处留一道整齐的灯草边。此碗釉色沉稳，予人深邃庄重之感，韵味别具。「敬畏堂制」器物造自雍乾年间，为「亲贵诸王」所定烧，取名「敬畏」，为宋朝理学的核心术语，王阳明说：「洒落为吾心之体，敬畏为洒落之功。」因雍、乾二帝好讲理学，故内廷和亲王的堂名多用理学名词命名，乃一时风气。

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拍品胎质缜密坚实，白釉细腻润洁。外壁腹部绘三只釉里红瑞兽，瑞兽神态顽皮，画意活泼。由于釉里红的烧造成功率低，故釉里红器较为少见。拍品呈色鲜艳均匀，间发点点绿斑，更显绚烂之致。且锥把瓶体量较大，拍品器形挺拔端正，胫部积釉处肥润泛青，极为难得。

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赏瓶创烧于雍正时期，一直沿用至清末，为清代官窑的经典陈设用器，清宫中原名为「玉堂春瓶」，「赏瓶」应属业内后起之名，因也兼赏赐之用，故名。多以青花缠枝莲纹为饰，以期勉臣下「清廉」。乾隆朝青花赏瓶器形，纹饰略有不同，可分两类，一类单层什锦花卉纹赏瓶，肩部凸起三道弦线，上腹硕，下腹渐收，其样式仿雍正玉堂春瓶；另一类为乾隆本朝的新式样，腹部缠枝莲纹为双层，肩部无凸棱，但颈部线条秀美，腹部浑圆，外足端起唇边，器形更为秀美隽永，拍品即为此种样式。

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此缸摹仿明代嘉靖官窑龙缸样式，创烧于雍正一朝，其后多有流行。整器造型小巧端庄，可置于案头，故称案缸，属文玩类。器型唇口，鼓腹，敛胫，卧足，玉璧底。外壁绘云龙纹，近底处绘海水纹，五爪龙龙身遒劲，形态凶猛，鬃发上扬，云龙纹处青花发色沉着，蓝中透紫，而海水纹所用蓝色较为浅淡，愈发衬托出龙翔于天的大气磅礴。

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花觚上口、下足外撇，中部束腰，器身以暗刻弦纹分隔三层纹饰，上部绘人物故事纹为主题纹饰，人物生动传神，衣纹流畅飘逸，中、下两层分别绘灵石及变形蕉叶，纹饰特征均具明代风貌。画笔娴熟流畅，一气呵成，青花发色明快，釉面白中泛青，肥腴滋润，釉面洁净，为明清之际青花瓷中的精品。

花觚是仿青铜器造型的一种陈设用瓷，人们通常把早期的花觚描述为「尊」，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能，花觚也不例外，除了陈设用之外，还多用于插花，布置厅堂。花觚的时代特征十分明显，早期的花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。常见有五彩花觚和青花花觚两种，装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。明代的花觚主要是三段式的，上下作喇叭口，中间是鼓腹，器型古朴典雅。耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，「这一造型的花觚为崇祯时新创的器型，影响至清初，于顺治、康熙时最为流行。」此花觚胎质凝结细滑，绘画老辣精到，人物形神俱备，堪称明末青花器的翘楚之作。

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拍品撇口，束颈，筒状腹。瓶身以青花绘文王访贤图，通景绘文王访贤故事图，画中老者作揖恭受访贤，各自身后均有仆从，神态各得。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。

文王访贤图为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材，包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。人物刻画传神洒脱，所用绘画技法属典型明代晚期作品，为崇祯时期青花瓷佳作。崇祯青花画风飘逸，色调淡雅，尤其是此时以版画为本绘制的各类人物故事最具代表性。此时器物所绘人物有别于康熙朝的雄健大气之风，更具细腻婉约之感，呈现出一种别样清新之美。访贤图这一画片出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党，平反冤案，起用前朝被罢免官员，广纳贤才，朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌，与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图筒瓶的出现颇有深意，正是此种思潮之寄托。

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葫芦形壁瓶为万历新创壁瓶中的经典器型之一，因其谐音「福禄」、又形似「吉」字，故有大吉瓶之美誉，深受皇家所喜爱。明代晚期，壁瓶作为花器成为风尚。明万历时期高濂《遵生八笺》提倡「床内后，柱上钉铜钩二，用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快」的雅好。也主张「若书斋……各窑壁瓶……具可插花」，足见明代万历时期，用壁瓶装点书斋、屋舍之风气已较为兴盛。壁瓶作为屋舍陈设器，其本身就有起到很强的装点效果，若再插入各种时令花卉，或干花、绢花、宝石花卉等，则更是美不胜收，足见万历时期宫廷对于居室美化装饰的要求变得更高，且更为严格。

本品呈半剖葫芦形，小口直颈，腰部收束，下承外撇式圈足，背部平切，置一方孔。通体施透明釉，釉面光润微泛青。壁瓶以青花为饰，正面自上至下共分六层。上下腹壁分饰云龙纹及江崖海水云龙纹。腹部所绘龙纹遨游于云海间，俯瞰山川河海。背部青花折枝莲所托举的荷叶顶方框内书「大明万历年制」六字双行楷书款，其款识装饰新颖，别具一格，似有碑铭之效果。本品器型端庄挺拔，胎釉俱佳，纹饰布局严谨，层次清晰，青花发色青翠，为万历御窑青花佳作，其又承万历新创之功，实为一件可藏、可赏、又可美化斋室的理想陈设物。

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拍品仿拟灵芝之形，整器施天蓝釉，色泽静穆，质釉肥腴，釉下开片匀停，全器形制精巧，置于案头，极见逸致。据《乾隆五十五年呈贡文件》记载：「乾隆五十五年八月，和硕礼亲王（臣）永恩恭祝万万寿……官窑灵芝洗……」可见此类灵芝形洗之造型，从帝王到文人雅士均为之醉心，并成为其案头陈设佳品。

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窑变釉是钧窑所创烧，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑澜的釉色，千种风姿，万般异彩。此件瓶即为清中期窑变釉的精品之作，釉面历经百年依旧如出窑时般明亮艳丽，高超绝伦的工艺，美艳无比的釉色，是为一件不可多得的案头花器。

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德化窑创烧于宋，其制品胎、釉浑然一体，瓷质致密，色泽光润明亮，故有「猪油白」、「象牙白」等称。许之衡《饮流斋说瓷》曰：「白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。」

拍品撇口，束颈扁肚，厚圈足，颈饰一对兽耳。器型线条优美流畅，器表施白釉并模印回纹，釉色洁白，胎质洁白坚实。配木质炉盖。

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瓶撇口，细颈，丰肩，腹下斜收至足，足底内凹甚深。因其造型纤细似柳叶，故有「柳叶瓶」之称；器身通施红釉，色泽淡雅，进底一周胎，器底内凹虽深，但釉下青花双行楷书款工整秀丽。清《南窑笔记》中有「吹青，吹红二种本朝所出」的记载，然传世实物表明，早在明宣德朝已有吹釉工艺，但清代吹釉技术更趋精进，釉面更为均净。豇豆红瓶釉面出现的深浅不一的细小斑点即是使用了这种工艺而成。豇豆红器康熙朝后停止生产，直至清末光绪时期才恢复生产，本品即为此一时期佳器。

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拍品小唇口，短颈，丰肩，腹部下敛，胫部微撇，线条流畅，精美雅致，突显窑变釉鲜亮、流动之特色。釉质莹润光亮，呈细密垂流状。釉色间有红、紫、蓝等色，状若瀑布，灿若晚霞，瑰丽动人。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄色，对比相宜，奇趣盎然。蓝浦在《景德镇陶录》中载：「窑变之器有三，两分天成，一分人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……；其由人巧者，则工故以釉作幻色物态。」

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拍品盘口，束颈，溜肩，垂腹，撇足。外壁施有郎窑绿釉，器身布满大小不一的开片，外壁釉汁至足部戛然而止。整体釉面莹润，胎质细腻，造型秀丽，线条优美大方。郎窑绿是与康熙郎窑红器并存的稀有品种，与郎窑红釉的同类器物相比，在胎、形、足等方面基本一致，又称「反郎窑」。郎窑绿釉是一种高温铜红釉的变种，因呈色剂氧化铜在高温氧化焰中却呈绿色，故郎窑红器有个别因窑室焰性之变化而突变成浓淡不同之绿色，此造物之变化神奇，实在令人赞叹不已。