经过短暂的延期，北京大羿2022年秋季「无瑕」拍卖会已于近日开启精彩预展，并将于12月18日晚19点30分正式举槌，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
「无瑕」是大羿的口碑专场之一，诠释了团队对全美佳器的极致追求，往期皆以高成交率、高成交额圆满落幕。本期「无瑕」集中呈现40余件明清瓷器精品，拍品数量不多，但件件可圈可点，既有名家旧藏，也有来源明确、传承有序的珍稀美器。
古董烧制工艺复杂，且难于保存，出窑时的偶然因素和自然的岁月痕迹在所难免，但品相仍然是市场衡量瓷器价值的重要标准。「无瑕」专场中的每一件拍品皆经过大羿团队的层层甄选，严格把控拍品品质，无任何人为损坏和后天修复。由于疫情阻挡，有很多藏家无法亲临现场观看实物，大羿也会提供详尽的拍品描述、细图及视频，以便藏家们能更好地了解拍品。大羿非常重视客户的参拍体验，其团队竭尽所能，为各位藏家全方位展示拍品的自然状态。如在收到本次「无瑕」拍品后，发现实物存在后天瑕疵或修复的品相问题，请在签收24小时内与北京大羿拍卖的工作人员联系，大羿会第一时间提供满意的解决方案。
拍卖精彩预展现场
Lot 804
清雍正 霁蓝釉盘
『大清雍正年制』六字双行楷书款
尺寸：口径17.5cm
拍品估价：80,000 - 100,000 人民币
记录：香港佳士得，2017年11月29日，编号3011
参阅：重庆中国三峡博物馆收藏之清雍正霁蓝釉盘，收藏编号2675
盘形规整，胎质细白致密。内壁施白釉，外壁施霁蓝釉，釉质肥腴，色泽沉静明快，尤如蓝宝石般璀璨深耀，口沿一线灯草口，为整器平添几分宁谧之趣。器底施白釉，玻璃质感强烈，为雍正时期蓝釉之标准器。
霁蓝釉与甜白、霁红釉并称宣窑三大单色釉品种，后世追慕不已。霁蓝釉品种，清宫旧称为霁青，为仿宣德宝石蓝釉烧制而成，雍正御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》中记录的五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。其中所称“仿宣窑霁青”即为本品“霁蓝”。拍品工艺高超，颇具宣德宝石蓝釉之风采。保存完好，极为不易。
附图：重庆中国三峡博物馆藏
清雍正 霁蓝釉盘
Lot 810
清乾隆 青花矾红彩云龙海水纹杯
『大清乾隆年制』六字三行篆书款
尺寸：口径6cm
拍品估价：150,000 - 250,000 人民币
来源：香港怀海堂收藏
参阅：《宫廷珍藏—清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页269
拍品撇口，深弧腹，圈足。胎质细腻，釉色莹白。口沿及近圈足处以青花各绘弦纹两道，外壁描绘矾红龙纹，龙身矫健，弯曲灵动，双目圆瞪，充满精神；周边衬以火云纹和祥云缭绕，下方描绘海水波浪纹，波浪描绘细腻，层叠推进，汹涌袭来，生动逼真。笔法娴熟流畅，为乾隆御窑佳器。
附图：南京博物院藏
清乾隆 矾红彩云龙纹杯
Lot 813
清乾隆 粉彩三多纹墩式碗
『大清乾隆年制』六字三行篆书款
尺寸：口径14.8cm
拍品估价：350,000 - 550,000 人民币
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页252、253，图155
此拍品无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到粉彩空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表佳作。拍品直壁深腹，矮圈足，呈墩式，足脊露胎，呈浑圆的“泥鳅背”状。通体施白釉，釉质洁白，外壁以粉彩绘折枝荔枝、寿桃、石榴为饰，寓意甚好，笔触细致入微，色彩鲜艳柔丽，浓淡相宜，层次清晰而富有立体感。荔枝、桃子、石榴三种果实合在一起，称“三多纹”、“连中三元纹”或“多子连元纹”，寓子孙科场得意、诸事顺遂之含义。
附图：北京故宫博物院藏
清乾隆 粉彩三果纹碗
Lot 814
清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗
『大清雍正年制』六字双行楷书款
尺寸：口径13cm
拍品估价：800,000 - 1,200,000 人民币
记录：
1.香港佳士得，1998年4月26-27日，编号518
2.香港苏富比，2004年4月25日，编号209
参阅：
1.香港苏富比，2019年10月8日，编号3103
2.英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品
拍品敞口，深弧腹，圈足。外壁以斗彩技法绘六朵缠枝花卉，以青花勾勒枝蔓，绿料填描花叶，又以鹅黄、淡紫、矾红三色填绘花瓣，花蕊高凸，别致瞩目，碗心绘同式样花卉一朵，与外壁纹饰交相辉映。碗上缠枝花卉布局清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的柔美婉约之气。外底心青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款。
本品器型以成窑宫碗为摹本，线条柔美，其胎釉精良，温润似玉。成窑冠绝千古，成就中国美学之典范，后世对此推崇不已，由仰慕而后摹造，佳作迭出，其中成就最著者当推雍正皇帝。其品味脱俗超群，审美要求近乎苛刻，即位以来一直不懈努力推动与指导御窑厂摹制成窑，故其所仿最精，形神俱佳，本品正是此番摹古情怀的最佳诠释。纹饰方面，本品则融入了十八世纪清宫盛行的西洋风。彼时诸项宫廷艺术品的装饰皆不同程度融入西洋元素，雍正御窑斗彩瓷器，不但以仿明成化斗彩为能事，也钟情以洋花洋草入饰，效果新奇别致，展示出御瓷纹饰设计的新姿彩，成为雍正彩瓷之中瑰丽新颖的一类。纵观有清一代君主，雍正帝胤禛是最具艺术才华的皇帝，其审美品位之高独步古今，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅、清新脱俗着称。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，本品即为最佳代表。
附图：香港苏富比，2019年10月8日
清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗，编号3103
附图：英国维多利亚与阿尔伯特博物馆馆藏
清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗
Lot 816
清乾隆 粉彩过枝癞瓜纹碗一对
『大清乾隆年制』六字三行篆书款
尺寸：口径11cm
拍品估价：600,000 - 1,200,000 人民币
参阅：
1.《官样御瓷---故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，紫禁城出版社，2007年，页134、135，图26
2.《宫廷珍藏·中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页218
此对碗撇口，深弧腹，圈足。外壁所绘过枝癞瓜，从碗外壁牵连入碗内壁，内画苍劲挺拔的翠竹和闻香飘至的彩蝶，寄予“瓜瓞绵绵”之意，彩绘癞瓜之果肉效果尤佳，设色甚妙，红中带黄，黄中有绿，绚丽而又不失素雅。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
癞瓜又称癞葡萄、野葡萄，与苦瓜同科而不同种，瓜面颗粒状凸起，成熟时颜色鲜艳，自然开裂，露出鲜红的瓜瓤，其籽多而饱满，故被认为有多子多福的美好寓意，于清代常作为吉祥纹饰使用。粉彩过枝癞瓜碗创烧于清乾隆时期，是清代官窑经典制式。故宫博物院现存一百零九张瓷器画样中，即有此一品种民国许之衡《饮流斋说瓷》中曾赞誉曰：“过枝花之杯、碗，乾隆者尤绵密，癞瓜牵藤，间夹翠竹，繁丽中殊有玲珑剔透之致。”
附图：南京博物院藏
清乾隆 粉彩过枝癞瓜纹碗
附图：清宫旧藏
粉地瓜瓞绵绵碗平面图样
拍品估价：400,000 - 600,000 人民币2.《故宫博物院藏慎德堂款瓷器》，故宫出版社，2014年，页86、87，图16本品端庄典雅，胎体纤薄坚致，外壁敷涂娇黄彩为色地，淡雅悦目，质感厚润匀净，彩绘各式花卉，见有牡丹、兰花、秋海棠、梅花、荷花等，花团娇艳锦簇，争相斗艳，枝叶自然婉转，华美富丽，风姿绰约，各见妍态。各花布置错落有致，颇见自然逸趣，其设计一反传统的缠枝花卉纹饰，代以各式花卉荟萃一堂，寓意群芳献瑞，又见清新雅致之气，深得雍正御瓷风韵，为别具新意之隽品。本拍品纹饰及造型与道光慎德堂御制黄地粉彩缠枝花卉纹碗纹饰完全一致，由是可见此种纹饰深合道光、咸丰两位皇帝之审美品味，故而得以传承。咸丰一朝存世短暂，内忧外患，据《清档》载，景德镇御窑厂在咸丰五年以后基本停烧，故咸丰朝制瓷数量极其有限，又因英法联军烧抢圆明园时再遭厄运，因而传世品更加稀少，本品即为一件不可多得的咸丰朝官窑器。
拍品估价：500,000 - 800,000 人民币参阅：香港苏富比，1993年10月26日，编号152本拍品为西洋纹饰与中国制瓷技术交汇之佳作。碗敞口，深弧腹，圈足。外壁以斗彩绘六朵缠枝西洋花卉，分别以鹅黄、浅紫、矾红三色填绘花瓣，花蕊高凸，别致瞩目，以青花勾勒枝蔓，以绿料填描花叶，碗心绘同式样花卉一朵，与外壁纹饰交相辉映。其布局清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气。
拍品估价：350,000 - 500,000 人民币1.《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页240、241，图1062.《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正至宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页179，图3-38大碗胎体厚重，通体施青釉，外壁釉下凸饰卷草纹和缠枝牡丹，内壁亦为缠枝牡丹纹，但以暗刻技法为之，搭配富有变化，纹饰清晰流畅，釉质肥腴润泽。整器端庄的造型、精致的纹饰与温润似玉的粉青釉浑然一体，显示出乾隆朝高超的烧瓷技艺，体现出美观与实用的完美结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，为乾隆时期精品。 颜色釉瓷是众多品种中，种类、釉色尤为丰富者，清乾隆时期的《南窑笔记》关于制釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。” 古代陶工取天然原料，经火力炼造，使得釉色天然所成，以其本色之美，展现釉之天姿，表现出其“朴素而天下莫能与之争美”的精神内涵，富有天然韵致，体现了陶瓷艺术的真谛。清代色釉瓷在继承明代的基础上，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多。乾隆时期其色釉瓷的生产更是精益求精。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》评价有“其制作之巧妙，彩色之艳丽，可谓前无古人，后无来者。”
拍品估价：600,000 - 800,000 人民币1.《中国美术全集·工艺美术编8·漆器》，文物出版社，1989年，页54，图55；页72，图72;2.中国嘉德，2018年6月18日， 编号2615此羽觞耳杯外形椭圆、浅腹、平底，口沿两侧有半月形双耳，形制精巧，通体施仿汝釉，莹润若脂。造型隽秀，处处闪现出线条的变化韵律美，釉色古雅厚润，足部露胎处呈褐色。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。羽觞为古人饮酒之用，饮时平端，双手执耳。其特点是若想一饮而尽，饮者身体必须中平正直，其造型可追溯至汉代，我国甘肃省博物馆收藏有西汉晚期彩绘夹纻胎漆耳杯，安徽省文物考古研究所藏三国（吴）犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯，即为此造型之本源。耳杯所施天青色釉仿北宋汝窑之釉色。赵宋风雅绝烟尘，其对中国艺术史的影响至为深远。宋人确立的审美标准几乎是所有后世中国文人追求的楷模。宋人之风雅生活反映在陶瓷器皿上便是诸类高品味颜色釉瓷器的诞生，其时以汝窑为首的宋瓷开辟了中国陶瓷美学的新境界。尊崇一色纯净、自然质朴的审美风尚深入社会各阶层，成就了中国美学的经典范例。然而宋瓷珍品存世极为有限，在后世不断地被仿制。仿古是中国艺术传统的一项特色，明中期以降盛行仿古之风，在乾隆时期表现得尤为明显。乾隆皇帝一生钟情于各类风雅之事，且处处以宋人为典范。凡是宋人喜爱的各类生活情趣都得到乾隆帝的垂青。乾隆官窑仿汝的技艺与品质皆臻炉火纯青的化境，传世品所见，其仿汝器精纯无匹，且款字笔法一致，显示皆为乾隆初年的作品，应全部出自唐英的亲自督造。乾隆窑的仿汝釉器物，皆依循古人审定的品级，刻意烧制出有纹与无纹两种釉面效果。在宋时可能是某些偶然的原因所造成罕见的无纹釉色，如今皆可随心所意而成，足以见得乾隆官窑窑烧技法的精妙绝伦。本器集汉代漆器之形与宋代汝窑之色于一身，更兼乾隆官窑之精工，完美诠释了摹古与创新相结合的精妙。
拍品估价：600,000 - 800,000 人民币参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》下，上海科学技术出版社，2000年，页162，图148拍品胎质坚白细润，施釉莹润肥厚，青花发色纯正艳丽，画工精美，细腻而不失大方。瓶自口部开始分层装饰，口沿饰卷草纹，颈部绕一周如意云头纹，之下一圈缠枝花草铺展垂肩，瓶腹前后绘缠枝西番莲，中部桃形开光内绘五枚蟠桃，枝叶垂垂，生机犹存。四周蝠纹围绕，轻灵秀逸。福寿双全为清代典型祥瑞图案。《周书·洪范》有解：“五福，一曰寿，二曰福，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。“攸好德”是“所好者德也”的意思，“考终命”是有善终。所以画蝙蝠围着寿字或围着桃子，寓意多福多寿，福寿双全之意。蝙蝠之“蝠”与“福”字同音，故以蝠代表福。清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作仍是非常严格的，这件青花福寿双全抱月瓶就保持了较高的工艺水平。其工艺精湛，绘功纯熟，呈色优美，寓意祥瑞，瓶底以青花书六字篆书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款，是嘉庆年间的御用陈设瓷器。
拍品估价：800,000 - 1,200,000 人民币1.《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页2392.《芳茗远播·亚洲茶文化》，台北故宫博物院，2015年，图I-47本品直颈折肩，腹斜直渐收，承接圈足，造型圆中有方，制作难度极大。瓶通施白釉，外壁以青花装饰，自口沿以下依次饰卷草纹、缠枝莲纹、变形莲瓣纹等辅助纹饰，腹部长方形开光内绘两种略有差异的折枝花卉纹，间隔分布。底心青花书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。此式纸槌瓶仿自永宣时期青花方流执壶，将执壶的盖、流、柄去除后稍加变化得来，传世多见乾隆朝制品，嘉道两朝虽有续烧，但数量不多，至道光二十五年即停烧。本品造型规整，釉面温润，纹饰布局严谨有序，繁而不乱。青花绘画多重笔点染，颇具苏麻离青之效，发色妍丽悦目，饶有韵味，是为嘉庆青花瓷器中的精品典范。嘉庆皇帝崇尚节俭，对于御窑厂的瓷器烧造量进行控制，因此传世的嘉庆御瓷相比乾隆大为少见。今日所见嘉庆御窑作品，数量虽少，质量却精，品质丝毫不输前朝，本品即是其中杰出代表。
拍品估价：600,000 - 800,000 人民币记录：香港佳士得，2010年5月31日，编号20001.《晚清官窑瓷器》，香港中文大学文物馆，1983年，页50，图162.《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1999年，页214，图274玉堂春瓶创烧于雍正时期，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了“玉堂春瓶”的专指代称。其后历朝持续烧造，一直沿用至清末，为清代官窑的经典陈设用器，也兼赏赐臣工之用。据《清宫造办处活计清档》载，雍正八年（1730）“十月三十日，海望奉旨……将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来……”，即指此一品种。赏瓶撇口，细长颈，腹部圆鼓。通体以青花为饰，自上而下分别绘海水纹、如意头纹、蕉叶纹、回纹、缠枝莲纹、如意头纹、缠枝花卉纹、莲瓣纹、卷草纹等九层纹饰。器形规整，胎质坚致，白釉莹润，青花发色明艳稳定，纹饰繁复，层次分明，画工点染细腻。所见青花缠枝花卉纹赏瓶有两种，器形、纹饰略有不同，一类源自雍正时期，腹部缠枝花卉纹为单层，肩部有三组凸棱，上腹硕，下腹渐收；另一类为乾隆时期的革新样式，腹部缠枝花卉纹为双层，肩部无凸棱，腹部浑圆，嘉庆、道光时期多为此式，拍品亦不例外。陈玉阶（Y.C.CHEN，1922-2012），江苏江都人，香港著名收藏家。上世纪三十年代，十五岁的陈玉阶拜于上海晋古斋朱鹤亭门下，朱鹤亭是与张宗宪先生的父亲张仲英一样的民国时期著名古董商，收藏大家仇焱之也是朱鹤亭的学徒。陈先生自涉猎古董一行，宵衣旰食，苦心学习与钻研行业知识。五十年代初陈玉阶定居香港，从事古玩行业，与暂得楼胡惠春、天民楼葛士翘、赵从衍等知名藏家交往甚笃。陈玉阶先生收藏广博，触类旁通，尤其是在瓷器收藏和鉴赏方面有丰富的经验和独到的审美品位。其钻研古陶瓷既注重科学手法，又着重参考文献，无论唐宋高古瓷，还是明清官民窑瓷器，皆费尽心血，潜心研究。因此陈氏所藏，均颇受市场追捧。
