东瀛国际2022秋季拍卖会将于9月16日至17日举行，「萃古叙雅-文房·书画」、「东瀛集芳-瓷器·杂项」两大专场集中呈现近700件古董艺术品，囊括瓷器、玉器、佛教艺术、文房清玩、木雕竹刻、书法绘画和珠宝翡翠等多个门类的珍品，新一批精彩生货即将登场。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
东瀛国际一直坚持“多生货，低起价”的路线，每次上拍的中国艺术品中，必须保证95%都来自日本本土，同时整体品质也十分出色，不仅曾征集到日籍藏家秘藏的国宝天龙山佛首，也多次呈献鸡蛋大王伊势彦信等东瀛名藏。
本次拍卖中，东瀛国际将上拍一件出自日本关西私人藏家的清早期 药师如来唐卡，此品原为美籍中国研究学者、古董商大卫·季德（David Lundy Kidd）旧藏，后由经愿教寺递藏，传承有绪，工艺复杂，庄严华贵。
Lot 276
清早期 药师如来唐卡
尺寸：310×225cm，约62.8平尺
拍品估价：12,000,000 - 15,000,000 日元
来历：David Lundy Kidd 旧藏、愿教寺递藏
来源：关西私人藏家
主尊释迦牟尼佛发髻高隆，修眉细目，大耳垂肩，绿色头光，法相慈悲庄严。身呈黄色，着红色袒胸露右臂袈裟。右手自然下垂，于膝前结触地印；左手曲置腹前，手掌向上平托法钵。双足呈金刚跏趺坐，安坐于莲花月轮宝座之上，身后蓝色身光。华丽的法座两边对称排列摩羯、白狮、白象等，中间穿插工笔缠枝花卉和骑兽人物纹；顶部饰大鹏金翅鸟，两侧为飞天纹。这样的法座称「六舁座」，亦称为「具六饰法座」，不同的装饰代表「六度」等多种含义。法座底部二侧各有一只可爱的白色雪狮子，呈托举法座状，象征「四无畏」。法座前端正中位置挂有一幅秀窄的团寿纹丝缎，在藏语中称为「盖座」，用以遮住法座中央的部分。盖座前方置有一长条供桌，供桌正中安放一金法轮，两侧放置插花花瓶，周围供奉各种珠宝、方胜、海螺等供品。供桌前方则端坐两尊者。而侍立在法座前方左右两侧的是舍利弗尊者和目犍连尊者，身穿坦右臂橙色袈裟，左手托钵，右手持锡杖，赤足虔诚而立。主题画面周围满饰众菩萨、尊者、金刚等，大多呈坐姿。唐卡近底端还饰有供养人像以及各种动植物纹，供养人手捧供品，神态虔诚。唐卡下方由四大天王以放松的姿势立于两侧。整幅构图大气，布局平稳，设色和谐，多金线勾勒，庄严而不失华贵。
「唐卡」为藏语译音，是以藏文化历史和佛教经典所述为基本题材，绘制而成的独具特色的绘画艺术形式。在中国的青海、西藏、甘肃、四川、云南、内蒙古等地信奉藏传佛教的民众中广泛流传，也散布于缅甸、泰国、印度、尼泊尔、蒙古等国家和地区。唐卡的题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，被称为藏族的「百科全书」。唐卡颜料传统上全部采用金、银、珍珠、玛瑙等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等天然原料，以示其神圣。同时这些天然原料也保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。由于制作工艺的复杂程度很高，所以存世稀少，显得更为珍贵。
David Lundy Kidd（左）与本幅唐卡的合影
拍品经愿教寺递藏
David Lundy Kidd (1926-1996)
据掌故博主补白考证，大卫·季德（以下简称季德）是肯塔基州煤炭工人的儿子，全家后来搬去底特律，他就在本州的密歇根大学安娜堡分校念的书。二战结束后，司徒雷登访问该校，打算选一名交换生到燕京。当时的中国在多数中产白人心中既遥远又落后，对于季德却有着别样的吸引力。1946年秋，不满二十岁的季德来到北平，后结识了余静岩，余静岩是毛家湾余家的四小姐，她的父亲余棨昌(1882－1949)，字戟门，是民国著名法学家，北洋时代大理院的院长，也是北京城内数得上的瓷器玩家。曾以西山一座园子换一对瓷杯，轰动一时。1927年故宫古物陈列所成立鉴定委员会，余戟门位列其中。季德娶了余戟门第四女余静岩，第三女余静媛的夫婿就是赵汝珍。季德与余家四小姐订婚后不久，余戟门身体抱恙，为了冲喜，也为了赶在老爷子病危之前，1949年1月季德与余静岩匆忙成婚。此后，23岁的季德搬入毛家湾余家大宅，毕生鉴赏知识由此而来。1951年季德夫妇返回美国。余静岩申请到哥伦比亚大学，季德在华美协进社教课。化学专业出身的余静岩极有天分，在导师的推荐下兼修物理，专攻空气动力学。毕业后被推荐到NASA工作，参与了初代航天飞机的研发。与妻子相比，季德就不那么顺利了。后来，日本茶道名宿里千家第十五代家元，也就是后来的“鹏云斋”千玄室赴美讲学，看到季德留恋东方生活，建议他去日本发展。于是季德与余静岩和平分手，各奔前程，相约如果将来有缘，可以再次一起生活。1951年圣诞节季德乘船抵达大坂，在神户一带教英文。1953年他开始给《纽约客》写稿，渐渐地在旅日美国人中小有名气。
1978年，芦屋地价暴涨（当年日本超过苏联成为世界第二大经济体，季德租的这片地涨到500万美金）。季德的房东打算卖地，要他搬家。1979年他迁居京都风景如画的九条山。因是闹市中的山林，得名“桃源洞”。鉴于大陆的时局，日本是当时香港之外中国文玩交易的主要据点。
“桃源洞”内常常高朋满座，其中既有已经定居日本的庞耐(AliceBoney)、曾在前门大栅栏开店的Charlotte Horstmann、长驻檀香山的艾克(Gustave Ecke)等老朋友，也有后起之秀如学者中的高居翰、古玩商中的安思远。跟随安氏一生的助手伊藤庆太就是季德介绍的。这所世外桃源和其中庋藏的东方艺术品，也同样吸引着世界范围内许多的艺术家和其他名人，其中就包括传奇摇滚巨星大卫•鲍伊，因为他迷恋这里，更有传言称桃源洞是大卫·鲍伊在遥远日本的“隐藏的家”。
1985年4月，总部设在纽约MOMA现代美术馆的世界级现代艺术家们联合组织 LC.MOMA现代美术国际委员会的大会首次在日本举行。会议期间，秊德在桃源洞策划了两天 Party，以著名的近江牛排招待了90多位艺术家，盛况空前。以洛克非拉夫人、弗兰茨殿下为首的世界名流对桃源洞称道不已。桃源洞一跃而在国内外享有了较高的知名度。季德在日本的生活里不能不提到森本康义，他原本是季德的助理，后来成为他的情人。季德一向不乏追求者，森本康义能够陪伴他走到最后，主要是因为事业切割不开。
1997年季德去世后，留下的收藏品由森本康义继续管理，不久后他带着这些艺术品搬到了三条通，开了一家名为“CAFE DAVID”的咖啡店。因为店里陈设的东方艺术品为它增添了独特的气息，所以很快就吸引了络绎不绝的美术爱好者前往。2012年，森本康义生病之后，这家店就没有继续。在此之后，季德在桃源洞收藏的艺术品大多数就被寄送到了日天山愿教寺。
关于大卫·季德的生平故事，详见补白《黛露：一块英石的故事》。
拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 日元此尊佛像为一佛二菩萨二尊者造型，站立于四足床上，中间为主尊佛，火焰背光，面部以阴刻手法表现眉目、口鼻，主尊跣足站立于莲座之上，下部方床两侧伸出莲梗托二菩萨于其上，菩萨有头光，面相方圆，着通肩长衣，侧下方四足床上立两尊者，双手合十站立。整体观之，雕刻、造型简约，背面光素无饰，整体鎏金，金色灿然。粗犷的风格充满着古朴气息，体现了隋代金铜佛造像的工艺特色。
尺寸：L 10.5cm，W 10.5cm，H 17.5cm
拍品估价：3,000,000 - 5,000,000 日元此件剔红四层盒，每层可以独自取用，器身满雕花叶图案，繁花密布，掩仰有序。由于漆层肥厚，所以纹样的轮廓圆润，叶形优雅，花形饱满。盒盖雕树石、楼阁、人物，细腻入微，至于更细致处，则见漆地、叶脉屋瓦刻痕锐利劲挺，设计精谨。此盒做工精细，器形规正，刀法细腻漆彩鲜艳，生动有神，风格严谨，是一件保存状态完美的明代漆器精品。所谓剔红，即是以红漆在器胎上髹涂，层层堆积至相当厚度后，始行雕刻的一种漆工艺。剔红雕漆工艺源于我国唐代，盛于明清。其制法是先将调好的漆料涂在铜胎或木胎上，一般涂八九十层。上漆后趁未干透时立刻进行浮雕，然后再烘干、磨光。雕漆颜色以朱红色为主，鲜红艳丽、喜气洋洋，中国历代帝王有用之点缀宫廷的惯例。雕漆产地有北京、扬州、天水、歙县等地，其中以北京产品为最著名，而尤以明代雕漆极富盛名，明早期雕漆的主要特点是：打磨十分平整，藏锋不露，正如乾隆皇帝在御制诗全集「咏宣德雕漆仕女盒」一诗中所盛赞的「不见刀痕见画工」。
拍品估价：2,000,000 - 3,000,000 日元剔彩是雕漆的一个品种。剔彩漆器就是在漆器的制作过程中，用不同颜色的漆，分层漆上去，每层若干道，使各色都有一个相当的厚度，然后用刀雕刻花纹。剔彩的漆色一般有红、黄、绿、紫、黑等色，需要表现某种色漆时，便剔去在它以上的漆层，使之显露出来，并在它的上面刻花纹，最终使一器之上显露出各个漆层的颜色，达到五彩斑斓的效果。所谓红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石等，就是用这种方法刻出来的。此盒是南宋雕漆剔彩之作、内阴刻龙纹极为少见、品相完好、为南宋剔彩之名品。
拍品估价：800,000 - 1,500,000 日元出版：《井上有一全书业》vol.1，海上雅臣编，P467.66132井上有一（1916-1985） 是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙！这是大多数人对有一的印象。「他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。」认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏宴地，老老实实地做人，锤炼自己。井上有一于1941年随上田桑鸠习字，1950年凭借《法华经自我偈》进入日本书坛，并于1951年参加了《第四届书法艺术院展》、《第二届书之美展》、《第三届每日书法展》。然而，两年的参展获奖经历，并未使他感到心满意足，因为参展作者的素质，以及评审工作中更偏重于人际关系而非看中参展作品本身这一现象让他大失所望，令他原本的创作热情严重受挫。因为当时是日本书道史上开始全面研究书法美学的重要时期，由此激发了一代日本艺术家对于传统书法的革新。1952年，井上有一向老师上田桑鸠递交了《绝缘书》，由此宣告与陋习不改的日本书坛决裂。并与森天子龙、江口草玄等同道以「重振书法艺术与现代革新」为初衷，共同创立了「墨人会」，积极探索传统书道中所蕴含的抽象意念及内在精髓，将其与欧美的抽象绘画进行对比思考，从而将传统书法以崭新的当代美学重新呈现。他们的探索和实践，将西方现代化观念与形式引入日本，赋予其自由性与现代性兼具的革新理念，具有深远的意义。而井上有一本人，则成为了20世纪后期代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
拍品估价：800,000 - 1,200,000 日元本件青花鸡心碗尽显宣德青花之美，碗壁外侧呈优雅的弧形。口沿内侧修金钱锦文一周，外侧绘回纹为边，碗心绘轮花花卉纹。碗腹较深，足较小，外足墙施回纹。整碗造型古朴大方，釉色淳厚，纹饰净雅细腻，碗底心外侧有鸡心状突起，故名鸡心碗。
拍品估价：5,000,000 - 8,000,000 日元明初是明代国力强盛时期。随着景德镇磁器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，为开创了中国青花磁的黄金时代。永乐朝前后期磁器品质发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。此盘撇口，弧形壁，浅圈足，造型端庄大气。胎骨坚致细腻，器底无釉，釉质肥腴，釉色白中闪青。盘心绘莲花、莲蓬、茨菇、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有「一把莲」之称。内外壁分别饰莲花、菊花、牡丹以及石榴花；内外口沿分别绘一周卷草纹，外壁接足饰回纹一圈。构图疏朗有致，画意古朴典雅。青花发色浓艳，凝重清雅。
拍品估价：300,000 - 500,000 日元此杯为十二花神杯之一的七月兰花杯，一面绘有随风摇曳多姿的兰花，间有山石点缀。另一侧题唐代诗人李峤 《兰》中两句「广殿轻香发，高台远吹吟。」足底书「大清康熙年制」六字楷书款。花神杯是康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具，根据我国传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二月份的月令花卉绘制而成。每套共有十二只，代表着不同的月份，每月均配以一种月令花卉，分别绘：一月水仙花、二月玉兰花、三月桃花、四月牡丹花、五月石榴花、六月荷花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉、十一月月季、十二月梅花。其旁各题五言、七言唐诗佳句，末钤“赏”字篆文印，素来被誉为康熙朝瓷器珍品，也反映了康熙一朝文人典雅的审美情趣，划时代地结合了瓷艺、诗词、书法、绘画、篆刻于一身，富有浓郁的文人艺术气息，品味高雅脱俗。所以说十二月令花神杯之创设正是代表康熙御瓷空前绝后的艺术成就之一，乃是明清御瓷设计艺术的标志性事件。由于成品率极低，且十分容易破损，故此后的各朝均只见有个别月份的杯子零星出现，成套完整保存者堪称旷世奇珍。
拍品估价：1,000,000 - 2,000,000 日元此尊圆形撇口呈喇叭形，长颈，圆肩，长敛腹，深足圈。口沿外侧环绕弦纹，颈部饰蕉叶纹。肩腹雕缠枝牡丹，生机灵动。缠枝牡丹又名万寿藤，寓意花开富贵，吉庆祥瑞。釉质纯正细腻，浑然天成。龙泉窑是南方青瓷著名窑口，在南宋时期烧造达到巅峰。元明时期龙泉窑烧制工艺不仅没有衰退，而且烧制出了很多大件器物，有很多都作为官窑产品供御实用观赏。此件赏瓶不仅器形硕大，更是通体多层纹饰装饰，纹饰精美，繁复而不失典雅。
拍品估价：3,000,000 - 5,000,000 日元出版：《Book of the Famille Rose》 Gorge C. Williamson菊瓣盘是清代雍正御窑始创的名贵品种，也是雍正朝极具特色的艺术品。此盘呈二十四瓣，敞口圈足。工艺精巧细致，因其取自秋菊之形，故而显得线条优美舒畅，尤具自然清新的气息。盘底青花书「大清雍正年制」双圈楷书六字款,字体工整，结构严谨。观其整体，釉光鲜亮细润，洁白如雪，胎体细腻。隽美的造型配以匀净莹润的釉色，相得益彰。盘心绘粉彩团花牡丹图案，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，造型疏密有质，色彩鲜嫩璀璨，呈现出一派高贵典雅的气质。牡丹图案象征着富贵与春意盎然，故有「富贵长寿」或「国家初定，百废待兴」之意。此种菊瓣造型，取材自宋代漆器，宋人对菊花的喜爱有着品格上的暗喻，菊花的淡泊与孤傲，无疑也是仰慕宋风的雍正所珍视的。出版：《Book of the Famille Rose》
拍品估价：1,500,000 - 2,000,000 日元温壶即水注，是五代到北宋时期流行的温酒酒具。由注子和注碗上下两部分组成，注子为分酒器，注碗又叫温碗，有注热水保温和注冷水冰镇两种功用。本件作品由注子和注碗组成。注子为小口，直颈，斜折肩。前置上扬的细流，后置带式曲柄，高圈足。套盖，注子盖顶塑一狮钮，昂首翘尾，身姿灵动，造型可爱。注碗形为一朵仰开莲花，相邻花瓣外侧刻简单纹饰，碗底高圈足。壶身瓜棱纹饰与注碗花瓣上下呼应，调和优美浑然一体，充分展现了宋代瓷器的高超工艺和审美高度，为宋代瓷品中存世较少的器物，有很高的收藏价值。
拍品估价：5,000,000 - 8,000,000 日元此碗造型周正、口沿内敛、圈足微撇、品相完好、碗壁厚薄变化富于章法；胎体细密坚实，碗之外壁为满红的丁香紫釉，而碗内天蓝釉中泛出紫斑，赋予作品一种静中帯动之美感、为极其珍贵之名品、可遇而不可求。
尺寸：H 23.1cm，D:25.2cm，口径 15cm，底径 15cm拍品估价：5,000,000 - 8,000,000 日元参考：《元 青花》2009年，北京艺术博物馆、北京市元青花文化交流中心主编，河北教育出版社，P50元代景德镇窑产品。圆口，直颈，丰肩、鼓腹，下腹弧收，矮圈足。通体施白釉为地，略闪青。颈部饰草叶纹，肩部饰缠枝石榴、莲花纹，腹部绘缠枝牡丹纹，并上下环以粗细线各一条，其下为卷草纹带，下腹近底处饰变体仰莲纹。青花呈色淡蓝，略有黑斑迹。花卉姿态各异，怒放斗艳。外底无釉露胎，胎质细腻。整器纹饰繁密精美，色泽清新悦目，与浑厚造型相得益彰。元青花瓷以景德镇窑为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，其作品富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
拍品估价：200,000 - 300,000 日元
拍品估价：300,000 - 500,000 日元
拍品估价：800,000 - 1,000,000 日元参考：《バウアー•コレクション 中国陶磁名品展》1994年 出光美术馆 No.14
拍品估价：800,000 - 1,200,000 日元
拍品估价：300,000 - 500,000 日元
