奥克里奇拍卖行（Oakridge Auction Gallery）自2014年成立以来，致力深度发掘北美地区的收藏资源，每场都会呈现许多深藏北美、传承有序的生货精品，逐渐成为海外中国艺术品拍卖的重要品牌。今年三月春拍成交率突破了以往的最高记录，达到了87.5%的成交率。
北京时间6月12～13日，奥克里奇又将在美国弗吉尼亚州阿什本市，举办两场高品质的中国古董及艺术品拍卖会。
受到许多祖辈与中国颇有渊源的北美藏家委托，奥克里奇为广大藏友呈现诸如玉器、瓷器、佛教艺术、青铜器、家具等500余件品质出色、传承有序的艺术品。
第一场「中国古代瓷器、玉器及艺术品」呈现了301件拍品，有103件玉雕，翡翠以及其他珍贵宝石雕刻。来自伊利诺伊州芝加哥的Hillebrand夫人，再次提供了她收藏的玉器及珠宝。另有198件中国古代陶瓷，其中有一部分来自于夏威夷檀香山的Brow先生多年旧藏。
第二场「中国古代佛像专题、艺术品及瓷器个人收藏」呈现了202件拍品。本场重点推出的是从401号至430号的《古代造像及宗教艺术专题》，其中主要来源于德克萨斯州威廉先生的收藏及纽约、宾州等地的私人旧藏。本场拍卖压轴的是华盛顿特区的一位外科医生旧藏的85件中国古代瓷器，将全部以无底价释出，藏品主要于1990年代前购藏于苏富比、佳士得等知名拍卖行。
《古代造像及宗教艺术专题》的413号至427号来源于德克萨斯州威廉先生的旧藏，威廉先生多年来专注收藏佛教艺术品，流连于西藏、香港以及欧洲的收藏市场，有五十多年佛教雕塑、绘画以及法器方面的收藏经历。其藏品范围涵盖印度、巴基斯坦、尼泊尔、西藏和中国中原地区。
本场拍品看点非常多，下面，小编就和大家一起欣赏其中的亮眼之作。
Lot 425 1640年 西藏金銘文油燈
规格：8.9 cm X 8.3 cm
估价：165000-200000美元
古格王室金燈为上世紀七十年代從香港購得。
拍品由灯体、灯柱、底座三部份组成。盘口，莲瓣形柄，喇叭形底座，腹部金丝缠绕，柄部莲瓣下垂微张。此灯造型庄严凝重，制作工艺精湛，是西藏宗教器物中的精品。主要用于佛龛、寺院点灯。
在藏传佛教的寺院中和信徒的家中的佛龛前，一年四季都供奉着酥油做燃料的长明灯，称之为酥油灯。酥油灯一般为金、银、铜、陶瓷等铸制而成，品类繁多，常见的有格桑式和土登式。所谓的格桑式就是七世达赖喇嘛格桑嘉措时期限流行的式样，土登式则是十三世达赖嘛土登嘉措时期流行的式样。佛经上阐述，点酥油灯能使慧光永不受阻，使人懂得善与非善之法，排除视障与愚昧，获得智慧之心。这件酥油灯用纯金打造，雍容华贵，璀璨夺目， 是极为罕见的藏传佛教重宝。
藏历铁龙年（庚辰年）为供养胜乐金刚坛城而打造的四盏金灯古格王喇钦札巴德（Lobsang Rabtan 洛桑绕丹)的孙子，南杰德的儿子彭措德（Phuntsog De 1409-1480)1424年继位，将札不让定为古格的都城。彭措德晚年出家，取法名为释迦沃，于1480年在札布让（Tsaparang）城堡顶上的王宫去世。因其在位时弘扬佛法，广建寺宇，邀请格鲁派进古格传法,在历史上创造了古格王朝的又一次复兴。被世人尊称为杰尊释迦沃。1460年释迦沃在札布让王城举行铁龙年大法会。古格王国的很多寺庙壁画中都留有Shakya Ö 释迦沃的记录。托林寺红殿（Tholing Lhakhang Marpo）中关于释迦沃、他的祖父、祖母的肖像壁画（参见图1、图2）。图2中的壁画中的文字写道：我向撒姆切.克彦帕.释迦沃尊者致敬， 指的是壁画中央的直贡噶举派古格王朝的皇家高僧，他生活在15世纪早期到中期。托林寺红殿（Tholing Lhakhang Marpo）中有关于释迦沃的文字记载（参见图3）。此处红殿中的文字写道：这些对壁画对神佛的展现，是在释迦沃尊者的精心指导下完成的，他对每一处细节都进行了仔细的推敲。托林寺白殿（Tholing Lhakhang Karpo）中关于释迦沃及其传承的壁画（参见图4、5）。札不让（Tsaparang）胜乐金刚殿 Demchog Lhakhang (Cakrasamvara)关于释迦沃及其祖父形象及事迹的壁画（参见图6）。这里的文字写道：皇家僧人和他的祖父古格王喇钦札巴德在一起的壁画。皇家僧人释迦沃坐在他祖父的左边。德国研究学者Peter Van Ham 在他的著作《古格的金色年代》（GUGE- AGES OF GOLD）中关于释迦沃的文字记载（参见图7、8、9）。书中文字提到，南杰德的儿子彭措德（Phuntsog De 1409-1480)1424年继位，将札不让定为古格的都城。他是古格王朝的三个王子之一，出家后改名为释迦沃，是直贡噶举派的传人。類例見大英博物館，館藏編號1986,0515.10，及北京雍和宮藏品中有一件明代藥師佛像，與本尊工藝相似，曾出版於《雍和宮佛像寶典》，北京出版社，第51頁，2001年 .另參考邦翰斯倫敦，2020年11月5日，編號198；及中國嘉德，2013年11月16日，編號5480。此像高螺髻，顶有宝珠，面庞圆润，表情祥和，修眉细目，双眼略向下视，直鼻，唇微张，大耳，双耳下垂，耳垂中空。颈施三道弦纹。身着厚重袈裟，衣褶流畅而不规则，左手施禅定印，右手施触地印，结跏趺坐于仰覆莲座上。仰莲花瓣略短，覆莲花瓣稍细长，仰覆莲瓣之间夹成锐角，莲座底部略大于上部，平稳匀衡。此件造像简洁生动，质感极强，所用铜质之精，工艺之美，为上乘之作。金刚手菩萨立像，面相丰满，张口龇牙，三眼圆睁，戴宝冠，右手持金刚杵，左手持金刚铃，上身赤裸，颈部饰红色琉璃镶嵌的项链，足下为双层莲座，上下层莲瓣均平铺展开。蛇缠绕周身，身后飘一缎带，双足右屈左伸，立于莲台上，外道邪魔踩于脚下，倍显威猛。金刚手菩萨以持金刚杵为其形象特征，为常随如来的八大菩萨之一，与观世音菩萨、文殊师利菩萨并称密教“三族姓尊”，分别代表“伏恶、慈悲及智慧”的义理。作为表示伏恶的金刚手，其造型有寂静与忿怒两种变相。此像为忿怒相。一尊八/九世紀 斯瓦特河谷度母，以半跏趺坐于双层莲台之上，左手持一株含苞待放的莲花，右手持予愿印，佩戴多条项链和珠宝。铜像以细腻的黄铜合金铸造，白毫及眼部嵌有白银，嘴唇嵌红铜，此种工艺符合斯瓦特河谷金属造像工艺传统。其蓬松的卷发，简约的装饰亦与斯瓦特地区惯有艺术风格相吻合。斯瓦特河谷系属于犍陀罗地区的一部分，自然深深浸润于该区成熟的造像风格之中，至今常见许多造像遗存，该区的造像在佛教艺术发展史上占有相当重要的地位。该造像所持予愿印，又称“施予印”，是佛教最为人熟知的手印，以表普度众生的慈悲心施与，给予众生所需，满足众生所愿之意，持此印者有菩萨或其他主慈悲之佛，掌心向上，右手自然平伸下垂。之所以被称为施予印，因其似授予的姿态，表达传承对精神，情感和身体的祝福。五个向外伸展的手指象征其慈悲，普世济人，忧人所忧，坚定不渝，慷慨行善的禅心。类例一尊斯瓦特河谷度母坐像，藏于大都会艺术博物馆，馆藏编号1985.77 (下图)。另参考邦翰斯纽约，2015年3月16日，编号9。佛像头戴高冠，眼部及耳环嵌有白银。四只手臂，上方一手持宝轮，一手持仙仗。袒上身，下着裙，身饰璎珞项链，站立在莲花座上。这尊像体型秀美，装饰华丽，题材少见，值得收藏；属于东印度的造型，地区风格明显。毗湿奴是印度教中一个重要的神祇名称，也称毗湿纽。佛教称为那罗延天或毗纽天、遍入天。梵音译作毗瑟纽。古印度婆罗门教徒崇奉的造物主。为婆罗门教和印度教三大神之一，属保护神类。据传此天有大威德，欲破则无所能挡。此天有四只手，分别持法螺、轮宝、仙杖和莲花。类例见亚瑟·M·赛克勒美术馆，馆藏编号S1992.63 （下图）；及印度新德里国家博物馆类似收藏。另参考佳士得纽约，2003年3月26日，编号38。
这尊观音面庞呈椭圆形，头梳一髻，下巴圆润，双颊饱满，双目微闭，鼻梁宽平，嘴唇轻合，嘴角微扬，神情慈祥和蔼，面带笑意，容貌似一慈母。菩萨右脚平放于台上，左腿垂下，自在而坐。左右双手环抱站立在大腿上的童子。观音的姿势略向前挺，胸口平实，胸前袒露，下半身在裙子的披覆下。菩萨臂弯中的童子，头部圆润，体型娇小，身穿肚兜，神情烂漫而天真。此像附祥云底座，另有两位侍子随奉左右。送子观音也是观音菩萨的化现之一，通常作手抱男孩的妇人形象，此形像是根据《法华经》〈普门品〉所作。该经提到，若要求子或求女，只要虔诚礼拜供养观音菩萨，便能如愿以偿。类例一件明代铜送子观音像，藏于辽宁博物馆（下图）。另参考邦翰斯爱丁堡，2018年11月15日，编号104。
來自賓夕法尼亞州Garnet Valley私人收藏。來自夏威夷火奴魯魯Brow先生家族傳承，其家族購藏於40年前。參考蘇富比香港，2019年11月28日，編號74。一件清乾隆青花纏枝蓮雙耳尊，造型端庄大方，线条优美饱满，胎釉莹白温润，颈部左右附饰方耳，自上而下绘饰多重纹饰，主题纹饰是缠枝莲纹，构图严谨而层次清晰，画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，且色泽有深浅之别，浓淡相宜，层次宛然。
拍品颈部装饰蕉叶纹，叶缘和主叶脉均用平滑的弧线画出，中空留白，上端较尖，下端较宽，线条略带弧度，主叶脉两侧用青料渲染，叶脉中部加饰圈点纹饰。底部落“大清乾隆年制”青花篆书款。整体装饰苍雅之气跃然眼前，堪称乾隆一朝少见之佳器。其周正端庄，制作严谨，成型技术要求颇高，难度不逊于方器的制作，双耳、圈足、瓶身均需要印模成型后粘合方成，其价值不言而喻。來自夏威夷火奴魯魯Brow先生家族傳承，其家族購藏於40年前。來自華盛頓特區私人收藏。原於1980年代購於倫敦。押是一种符号，签画于文书，表示个人的许诺，后为使用简便而刻之。元代陶宗仪《缀耕录》记：“蒙古色目人之为官者，多不能执笔划押，例以像牙或木刻而印之......”。这件元代瑪瑙龍紐押，呈正方形，略厚，底面有凸起的阳文图记。玛瑙通体黄脂色，印身光素，散发出浑然天成的气息。纽镂雕成龙形，蹲卧状，龙身短而似兽身，头上有角，披发，三岐尾，中一岐长，上冲与头顶发相接。龙爪抓住台面，肢体粗壮，关节处有飘浮勾云状腿毛，前肢胫部刻有斜阴线短文，三爪，掌厚，具有元代龙纹特征。脊背高高拱起，刻工充满动感，示以威猛粗犷之感。类例见北京故宫博物院白玉龙纽押（下图）。另参考佳士得伦敦，2011年5月12日，编号1217。
本品取整块白玉料雕琢而成，玉质温润细腻，打磨圆滑。仙翁头顶隆突，面庞圆阔，慈眉善目。身着广袖长袍，衣纹流畅自然。左手持灵芝头长杖，右手捧蟠桃。左右童子亦是笑意盈盈，稚气可爱。底由整块绿松石制成，构思巧妙，整体造型生动传神，刀法干练娴熟，集圆雕、镂雕、浮雕等多重雕刻技法，展现了清代高超的玉雕技艺。类例见大都会艺术博物馆一件玉寿星，馆藏编号02.18.458 （图1）。以及北京故宫博物院玉卧鹿寿星山子(图2)。另参考巴黎苏富比2010年6月9日，编号128。
來自弗吉尼亞州Lorton市私人收藏。藏家在華盛頓特區從事古董修覆工作五十余年。类例见大都会艺术博物馆的收藏，编号02.18.684 (下图)。另见佳士得伦敦，2011年11月7日，编号88。Lot 68 清乾隆 玉雕痕都斯坦風格環耳洗一對（附原紫檀座）類例見北京故宮博物院收藏痕都斯坦白玉花瓣式洗 。另參考佳士得香港，2012年11月27日，編號2357；及佳士得倫敦，2019年11月4日，編號129。痕都斯坦是清代对印度北部、巴基斯坦及阿富汗东部一带的莫卧儿王朝的统称。随着康雍乾时期清朝国力走向鼎盛，痕都斯坦玉器从十八世纪中叶经新疆传入中国，受到了乾隆皇帝的喜爱，并将这种带有莫卧儿帝国风格的玉器统称为痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器擅长以纯净玉色搭配繁复层叠的花叶纹，光洁丰美；有时玉器表面镶嵌金丝及各色宝石，灿烂华丽；部分作品并追求薄可透纹的效果，精巧细致。这一对制造于清乾隆时期的玉雕痕都斯坦風格環耳洗，圆形洗身的两侧饰以双叶衬朵花带环式耳，洗心浅浮雕连枝花叶纹，弧形壁，有圈足，底刻四字乾隆款。雕工精细，呈现伊斯兰玉器特有之对称、华丽的装饰趣味。在痕都斯坦文化中，此洗为赠予新婚夫妇之礼，象征美满幸福的婚姻生活。玉洗为一对，更赋成双成对百年好合之意，是难得的珍品。Lot 69 十八世紀 玉雕鷺鷥擺件（附紫檀原座）一件十八世紀玉雕鷺鷥擺件，玉质青白润泽，宝光盈盈，雕琢鹭鸶造型，长喙圆眼，体态丰满，神态亲昵可爱，盖雕莲叶，巧妙可人。鹭鸶口衔莲苞，纹理清晰；双翅贴于腹部，随波漂浮，姿态优雅自然。整器雕琢生动，造型精准，线条流畅，寓意美好和谐的爱情。类例见大都会艺术博物馆，馆藏编号02.18.555 (下图)。另参考苏富比香港，2008年4月11日，编号3076。
该瓶圆撇口，短颈，平肩微折，瓶身呈四方筒形，腹上部略宽，至下部渐窄，器底有方形宽足，底心凹入施透明釉，中心青花楷书“大清康熙年制”六字款。全器以青花装饰，颈部绘翠竹数枝，肩托四组折枝花卉纹，瓶腹四面倭角开光，开光内分绘赤壁泛舟、高士山水图和青花书《前赤壁赋》和《后赤壁赋》全文，文后分落“张琨之印”、“荆右”印。天圆地方瓶，俗称“方棒槌瓶”，为康熙朝新创，一般也称其为“方瓶”，其造型高挑端庄，青花发色纯正，层次清晰，画面布局疏朗有致，笔触细腻流畅，画意清远，楷字诗文工整飘逸，行距疏密得当。许之衡《饮流斋说瓷》书中评价“康熙画笔为清代冠”，关于此种器物，书中更有详细论述：“书长篇成文者，如《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《归去来辞》、《兰亭序》、《出师表》，皆全篇录齐，笔法出入虞诸，均康窑之铮铮者。《赤壁赋》一边绘画、一边写字，尤为珍品，其余则有字无画，后代殊不敢仿制，一则无此善书之手，一则制近古朴难博俗人之嗜好耳。”由此可见此拍品之珍贵。类例见大都会艺术博物馆收藏清康熙青花赤壁赋天圆地方瓶，馆藏编号 2015.784.1 (图1)。以及北京故宫博物院收藏青花山水人物图方瓶(图2)。另参考佳士得伦敦，2012年11月5日，编号224。
Lot 192 清康熙 青花山水人物花盆（附硬木原座）这件清康熙青花山水人物花盆，呈长方形，敞口，直腹，平底，底四角各有一小足。胎骨厚重，胎体洁白致密，通体青花装饰，青花发色艳丽，深浅对比鲜明，似水墨画风格。青花画面构图舒朗，层次分明，器腹四面绘渔人、农家、骑马之人等情景，潺潺流水，垂柳飘飘，高山远力，画工笔法纤细有力，人物姿态各异，形像生动，将生活之闲情逸致表现得淋漓尽致。类例见台北国立故宫博物院清康熙青花瓷山水人物四方花盆，馆藏编号009380-N000000000 (下图)。
參考佳士得紐約，2019年6月26日，編號20；及蘇富比倫敦，2020年年6月15日，編號5。一件明正德青花礬紅纏枝紋罐，罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，青花矾红色彩浓艳。罐身近口沿处绘青花缠枝莲纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，腹部绘矾红缠枝莲花纹。近底处绘有青花缠枝纹，与口部纹饰相对应。花卉纹饰绘画工艺流畅，罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明。据文献记载，正德青花使用的是江西乐平所产的“陂塘青”，又称“平等青”，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色。此罐之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德瓷器独特的风格特征。构图层次清晰，青花色泽明快，矾红色彩浓艳，釉质莹润。正德官窑器处于明中后期的转变阶段，从此罐的造型及纹饰可见其中的转承。類例見南京博物院收藏清雍正白釉暗刻五龍捧壽紋瓷碟。另參考佳士得紐約，2013年9月19日，編號1344。此对盘撇口，浅腹，平底，圈足，釉质洁白，温润似玉，肥厚如脂。通体白釉暗花纹饰。盘心及外壁暗刻龙纹为饰，龙圆眼阔嘴阔鼻，口微张，五爪，身形弯曲，威严大气，因施釉釉层凝厚，纹饰若隐若现，别有意趣，须近观审视或借光线透视方可得其全貌，线条流转自然，龙身形极具动感，纹饰刻划洒脱。胎体轻重适度，造型秀美优雅，清秀、圆润、灵巧。釉面肥厚、莹润、平净，可见其精巧。单色一道釉历来被视为瓷器赏玩的最高境界。白釉瓷作为单色釉的一个品种，可谓是“单色釉中的单色釉”，其中尤以永乐一朝所烧甜白釉最为著名。此白釉暗刻龙纹盘工艺古朴，水平令人赞叹，造型规整，大气优美，釉色莹润洁白，釉面平整晶莹，无桔皮纹，正如清人诗中形容的“只恐风吹去，还愁日炙消”，摒弃了图案和杂色的吸引，鉴赏者能屏息凝神地欣赏釉色和泥土融合在一起创造的纯净之美，实为难得一见的珍贵名品。Lot 479 十八/十九世紀 百寶嵌博古圖海棠形掛屏（紫檀框）此屏呈海棠型，屏心正面黄漆地，上嵌玉石、景泰蓝、硬木等雕成博古纹饰。紫檀框，背面上黑漆。挂屏是悬挂在墙上的屏风，清代盛行使用挂屏来取代字画挂于墙上。百宝嵌，又名“周制”，采用珠宝玉石及其他各种珍贵材料作漆器镶嵌的一种工艺品。《遵生八笺》载：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”类似的百宝嵌挂屏，北京故宫博物院、承德避暑山庄均有陈设。Lot 500 十九世紀 紫檀雕螭龍紋條桌(可能部分硬木）
规格：68.6 cm X 81.3 cm X 39.4 cm类例见北京故宫博物院的收藏(下图)。另参考苏富比纽约，2010年9月15日，编号352；及佳士得香港，2006年5月29日，编号1523。此檀香木把镜，由镜身、镜柄两部分构成。镜身呈椭圆形，正面为玻璃镜，用以照面；镜背为檀香木镂雕，以清代流行的拐子纹为地，饰以盛开的绽放花团，和对花而飞的蜂纹，虽寥寥花与蜂，却增强了此器的生活气息。对镜人成为蜂、花的观赏者。镜身四周环绕花叶藤蔓，身与柄之间由莲叶和莲藕纹衔接。柄底端呈灵芝纹并系有带中国结的黄丝线。此把镜造型美观，色彩艳丽，纹样生动，寓意美好，反映了清代制镜的工艺水平。类例见北京故宫博物院收藏蓝透明珐琅描金喜字把镜(下图)。另参考苏富比香港，2018年5月31日，编号2。
类例见湖南省博物馆收藏战国正阳铜鼎(下图)。另参考纽约佳士得，2013年3月21日，编号1130；及佳士得纽约，2011年6月21日，编号421。本次拍卖联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持，点击文末“阅读原文”，即可浏览完整图录、参与竞拍。
