日本凭借古董艺术品货源充裕的优势，近年拍卖市场愈发蓬勃发展，沉淀了许多实力雄厚、品牌知名度高的拍卖行。亦有蓄势已久的后起之秀纷纷涌现，甫一登场，便给人惊喜！这个初夏，一家名株式会社出云拍卖的东瀛拍企，将在东京迎来初回拍卖。出云拍卖社长羽生阳介先生，出身于日本关东著名实业家族，今年正好花甲之年。受著名实业家与收藏家的父亲熏陶和影响，羽生社长从小热爱中国文化。万事俱备后，羽生社长终于在今年创立了株式会社出云拍卖，主要经营中国艺术品、日本艺术品、茶香道具以及现代书画等，立志打造一座中日文化交流的桥梁。首拍400余件标的，分为“古董珍玩”和“笔墨丹青”两大专场，涵盖书画、文房、瓷器、青铜器、玉器、佛教艺术、银器、漆器、日本艺术、香道、茶道、现代艺术等，品类非常丰富。绝大部分拍品征集自日本本土，不少拍品起拍价低至1万日元，放漏之意明显，足见首拍诚意满满。
是次拍卖，出云既上线了很多性价比高的拍品，亦不乏奇珍妙物，首推这件西周銘文銅鋪首尊。
Lot 175 西周 銘文銅鋪首尊
拍品估价：3,500,000 - 4,500,000 日元尊是中国古代贵族用来盛酒的礼器，深受商朝上层阶级所钟爱，乃至到了西周，仍然被贵族们所频繁使用。本件拍品口呈喇叭状，高圈足，腹部略微鼓起，上端有一道弦纹，将两兽首贯穿。整器通体光素，历经千载，绿锈斑斑，散发着一种雅致的气息，尽显古朴、厚重。一件清黃楊雕龍形如意，是本场另一件重要拍品。整器婉若游龙，材质温润，包浆浑厚，显然是模仿了中国古代天文学所指的苍龙七宿。侧面雕有一个口含灵芝的螭首。这是因为元明清三代，有雕刻一龙一螭的传统。拍品估价：300,000 - 400,000 日元拍品中部与尾部，则各雕有一灵芝。中部灵芝的位置，代表心宿二，即辰星。古人习惯通过观测星象来指导农耕，制定时令，辰星就是最重要的一颗。“灵”与“令”谐音，制作者即以灵芝寓指代表时令的辰星。而尾部的灵芝，呈簸箕状，乃是作为支撑点，来平衡整体，使之横亘侧立起来，亦代表箕宿。该型态代指乾卦中的九五爻，即飞龙在天，利见大人，堪称《易经》六十四卦三百八十四爻中最好的一爻。同时代表中国古代干支历中的午月，即仲夏——此时万物生长，其势极其旺盛。通观这件拍品，制作者依据黄杨木天然型态，并融入古代天文学知识，开展巧妙设计，是一件极富巧思的逸品。瓷器方面，这件清乾隆豆青釉蘋果尊，通体施豆青釉，釉色雅致，形态饱满，小巧怡人，让人忍不住想要把玩一番。拍品估价：2,200,000 - 2,800,000 日元传世的苹果尊中，常见者多为豇豆红、釉里红、天蓝釉，此件苹果尊，施以青釉，比较少见。作为清代文房佳器，苹果尊素来受到广大藏家热捧。它始创于康熙朝，是康窑创新的文房用具“八大码”之一。及至乾隆朝，不仅继承乃祖时苹果尊之形制、釉色，还进行了创新——以豆青釉施于器表，增添了苹果尊的观赏性，也凸显了这件拍品的珍稀。一件元剔紅花鳥紋盤，平底浅腹，下承圈足。内外髹朱漆百道，口沿圆润光滑；盘内壁通雕双鸟盘旋于花卉之中，枝叶茂盛而翻卷自如，全盘花叶布满，表现出较明显的元代剔红制品的风格。盘外壁装饰缠枝花环绕生动流畅。底髹黑漆，断纹自然，是一件元代漆器精品之作。拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 日元1.《唐物漆器—中國·朝鮮·琉球—德川美術館名品集（2）》，平成九年，德川美術館，圖20；2.《中國の漆工芸》，松濤美術館，1991年，頁42，編號39；3.香港蘇富比，2020年10月9日，工藝品雜項類第43號拍品「元 剔紅花鳥紋盤」此器為同一系列元代漆器中以「雙鳥」和花卉為主題的雕漆盤，雖然以不同的禽鳥和花卉組合，但畫意大至相同，外壁均飾花卉紋。但傳世品種，多見者為牡丹、梔子、蓮花等紋樣，如德川美術館所藏「梔子連雀文堆朱盤」，及松濤美術館藏「元·花鳥堆朱盆」。見《唐物漆器—中國·朝鮮·琉球—德川美術館名品集（2）》，平成九年，德川美術館，圖20；《中國の漆工芸》，松濤美術館，1991年，頁42，編號39。類似漆盤可參考香港蘇富比，2020年10月9日，工藝品雜項類第43號拍品，以2,268,000元港幣成交。出云拍卖此次首拍，特设笔墨丹青专场。本场佳作迭出，很多拍品都是出自大师手笔。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，它上承西周金文，下启秦代小篆，是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体，在书法史上起着承前启后的作用。数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。可以说《石鼓文》成全了吴昌硕，而反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大，自成风格。这件吳昌碩臨石鼓文立軸，即是吴昌硕临摹的众多《石鼓文》当中的一件力作。
拍品估价：800,000 - 1,200,000日元出版：吳昌碩作品集——逝世七十年吳昌碩展，書道研究郁文社編，第58頁，「臨石鼓文（六十七歲）」 吳昌碩（1844-1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。詩、書、畫、印四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，後海派中的代表，與任伯年、趙之謙、虛穀齊名為清末海派四大家。同治四年（1865）秀才，任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣。西泠印社首任社長。擅長寫意花卉，書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。李可染的积墨山水与牧牛，常被世人所称赞，不过山水是中国文人画的传统题材，而牧牛则极少见于古画。李可染大胆突破巢臼，承袭传统的笔墨，创新牧牛形象。这幅李可染晚年所绘牧牛图，臻至化境，是其师古不泥、“可贵者胆”的可贵写照。拍品估价：5,500,000 - 6,800,000 日元紙本
款識：人說江南風景好，牧童牛背畫中行，可染作於黃山。 李可染，中國現代著名國畫大師，擅畫山 水、人物，兼工書法，自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將不同技法和諧地融入深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。李可染善於運用傳統的沉鬱墨色， 抓住逆光條件下靜物呈現出的特殊效果，去表現光與影的變幻，創造了中國繪畫的嶄新面貌。井上有一是一位出现在20世纪下半叶日本书法界的最为伟大的艺术家。在他出生（1916）至辞世（1985）这仅仅六十九岁的生命历程中，他把全部的生命都投入给了书法。纵观井上有一的一生，自他与书法结缘起，书法就几乎成了他生命的全部意义。朝斯夕斯，须臾不离，可以把书法当成他的独特的禅修——书法禅。他把书写作为他的日课，再不断地与中日古代经典大师以及近现代西方艺术巨匠们的砥砺与血战中，终于透关夺隘，了彻心性，接续了书法的薪火心传的正灯正脉，开拓出一片新的书法的天空。这幅井上有一 書法 鏡框，即是例证。再加之著名评论家海上雅臣的拜题，其艺术价值不言而喻。拍品估价：1,000,000 - 1,200,000 日元題識：井上有一書，一字大作，泰，CR64001，海上雅臣拜題 出版：1.大きな井上有一展——YU-ICHI works 1955-85，1989年2月?3月、（主辦京都国立近代美術館／後援「生きている井上有一」の会 協力 UNAC TOKYO タイトル?糸井重里），「泰 Tai 1964」。2. 大きな井上有一展，1991年於埼玉県立近代美術館、福岡県立美術館、新潟市美術館、山口県立美術館巡回，「泰 Tai 1964」。3.井上有一遺墨展——東京大空襲，2010年3月於東京?すみだリバーサイドホール，第28頁，「泰」（1964年）。 井上有一，1916年2月14日生於東京，1985年逝世。是一位代表了20世紀後期日本的藝術家。剃著光頭，揮運巨筆，墨蹟飛濺，摸爬滾打，旁若無人，無拘無束，放蕩不羈，一個野蠻十足的傢伙！這是大多數人對有一的印象。“他在學校是平凡的教師，回到家裏是前衛藝術家。”認識有一的人這樣形容他。當整個日本沉湎於經濟高速增長的時候，他仍默默無聞，腳踏宴地，老老實實地做人，並終於把自己錘煉成為代表日本、名垂世界藝術史冊的藝術家。海上雅臣（1931-2019），1931年出生於東京。以同時代的作家為對象進行美術評論，同時積極開展展覽會和作品集發行等的介紹和普及。值得一提的是，通過一系列與井上有一有關的工作，『井上有一全書業』的編集刊行等，在日本國內外都取得高評價，並扎根下來的巨大成果。
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拍品估价：1,000,000 - 1,200,000 日元拍品估价：2,000,000 - 2,200,000 日元拍品估价：250,000 - 350,000 日元拍品估价：250,000 - 350,000 日元拍品估价：550,000 - 650,000 日元拍品估价：450,000 - 550,000 日元拍品估价：1,500,000 - 1,800,000 日元拍品估价：400,000 - 600,000 日元此鏡高浮雕，圓紐，主紋飾神人神獸環繞排列，主紋飾外圍一周半圓方枚，方枚內有銘文，外圈另有一周銘文帶。紋飾刻畫精美，保存完好。拍品估价：1,500,000 - 1,800,000 日元拍品估价：1,000,000 - 1,200,000日元
張大千（1899-1983），名爰，小名季，又名季爰。號大千、大千居士，以號行。畫室名大風堂。四川內江人，祖籍廣東番禺。山水、花卉、鳥獸、人物靡不精能，工詩，善書法，被徐悲鴻稱之為五百年來一大千，名重當世。1928年與張善孖、馬駘、俞劍華、黃賓虹諸人組織爛漫社，刊行《爛漫畫集》。1932年與葉恭綽、吳湖帆同遊蘇州，組織成立正社書畫會。1935年應徐悲鴻之聘，任中央大學藝術科教授。張氏畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。詩、書、畫與齊白石、溥心佘齊名，稱為南張北齊和南張北溥。與黃君璧、溥心佘合稱渡海三家。拍品估价：100,000 - 150,000 日元
蔣溥（1708～1761），字質甫，號恒軒，江蘇常熟人。廷錫子。雍正八年進士，傳臚，乾隆十八年由戶部尚書授協辦大學士，乾隆二十五授武英殿大學士。諡文恪。善畫花卉，得家傳。拍品估价：150,000 - 200,000 日元拍品估价：500,000 - 800,000 日元
拍品估价：2,200,000 - 2,800,000 日元
荷花是純潔、高尚而謙虛的象徵。周敦頤《愛蓮說》有語雲：「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」。荷花堅貞、純潔、無邪、清正的質量，低調中顯現出高雅的氣質正是引發眾多畫家揮毫潑墨的緣由所在。齊白石的這幅荷花氣酣墨暢，色澤雅致清潤。齊白石的荷花吸收了古人描繪荷花的奧妙，他曾說：「懊道人畫荷過於草率，八大山人亦畫此過於太真，予能得其中否？縱覽齊白石的這幅荷花，他吸收了李復堂，八大山人兩人的優點，創造出「得其中」的神韻來。畫中盛開的荷花，刻畫得簡潔大氣，放在整幅畫作中，讓人感覺到生機勃勃。一枝蓮蓬掩映荷花之後，整朵盛開的荷花與蓮蓬由波光粼粼的湖水圍繞，背景的湖水更突顯荷花的嬌艷欲滴，鮮紅的花瓣，聊聊幾筆卻包含韻味。細細品味畫作我們可以體會到齊白石的畫作正是從燦爛之極歸於簡淡，簡淡，此難畫之意也。但畫中的簡淡依然別有風趣，「簡」並不是簡單，「簡」是筆「簡」而意不「簡」，能夠做到筆簡而意趣盎然，這是與齊白石經年累月對於荷花細緻而詳細的寫生觀察分不開的，更是與其對於傳統中國繪畫的深入探究與實踐所緊密聯繫的。齊白石（1864-1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南湘潭人。近現代中國繪畫大師，世界文化名人。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物。書工篆隸，篆刻自成一家，善寫詩文。中央美術學院名譽教授，中央文史館館員，中國畫研究會和中國美術家協會主席。
