2021-04-18 876次浏览
二十世纪上半叶，来自世界各地的艺术游子汇聚巴黎，当中包括现代大师常玉与毕加索，二人因共同的朋友亨利･皮尔･侯谢而相识。
在艺术层面上，毕加索对于艺术的理想主义执着，让常玉产生了强烈的情感共鸣。毕加索勇于打破传统壁垒的艺术态度更是奠定了常玉作品中不羁与孤独的美学基调。
常玉
“毕加索也体现出这样的大无畏精神，勇于跳脱学院派绘画的疆界。毕加索挺身对抗保守主义，引领我们走出一条新的道路。”常玉曾在1945年1月载于《巴黎解放日报》的文章《一位中国画家对毕加索的见解》中谈及毕加索对自己绘画创作的影响。
01
毕加索成长的国度，在西班牙，那是他热爱的家乡。西班牙是著名的斗牛国度，斗牛也是毕加索最喜欢的运动。毕加索曾经说过，如果他没成为一名画家，那就一定会是一个骑马斗牛士。他喜欢斗牛士所展现的那种激情和力量。
毕加索以前和父亲一个姓氏，后来随母姓，改名为Picasso，其中原因之一，西班牙语对斗牛士叫“Picar”,两者非常相近。
毕加索8岁那年，第一幅作品诞生，与斗牛题材有关，之后的创作生涯都涉及到了“牛”的元素。
《斗牛士》是毕加索在1970年9月下旬开始创作的毕生最后的斗牛士系列作品中的第一幅，灵感源自同年夏末于弗雷瑞斯（Fréjus）观看的一场斗牛，标志着艺术家创作人生中最后一次提笔重拾斗牛主题，历史意义非凡。年近九十的毕加索并未受年龄羁绊，个人命运之沉浮与时代历史之沉淀激荡起旺盛的创作热情，以代表西班牙激情文化的斗牛仪式抒发对于文化传统的归属感与眷恋，借斗牛士勇武的剑客精神振兴昔日的民族荣誉。
本画展历极为丰富，自完成起便先后参与法国与美国多个美术馆等机构举办的艺术家重要个展，并收录于相应展览图册中。其中，1973年于亚维农的教皇宫（Palais des Papes, Avignon）举办的回顾展〈毕加索1970-1972〉（Picasso 1970-1972）尤为重要，展览由贾桂琳一手筹划，展示艺术家1970至1972年的杰作，当年与本画一同展出的作品中有三幅小型头部特写油画，创作于本画诞生的同一日，无论从构图到用色皆与本画相互呼应，可视为本画的重要初稿，其中一幅更为贾桂琳私人珍藏，本画汇聚三幅初稿之大成，象征着一代传奇大师为艺术而狂热的人生最终章，意义与分量无与伦比。
02
常玉《裸女与北京狗》（图右）
常玉五〇年代裸女主题珍稀巨作《裸女与北京狗》，以俯卧裸女与小狗之间互相守护的亲密关系，重塑生命与守护之奥义。艺术家在历尽人生起落后、将其对于情感和生命的守护通过艺术创造来实现，与毕翁在《斗牛士》中与时代荣辱与共，复兴民族荣誉之畅想遥相呼应，专题中的两幅巨作在时代沉浮的洗礼中，见证了两位艺术家跨时空的命运交织。
常玉《红毯双美》1950年代 台北历史博物馆藏
据常玉全集记载，常玉以裸女与小狗为主题的油画作品仅有三件，而《裸女与北京狗》作为三幅中唯一描绘俯卧裸女身姿、交织战后抽象背景构图之作，裸女身姿更直接呼应台北历史博物馆典藏的《红毯双美》，堪称精罕难得的博物馆级巨作。
常玉《绿色背景四裸女》
近年来，常玉的裸女主题作品屡创市场佳绩，例如香港蘇富比2019-2020年呈献的《绿色背景四裸女》以2.58亿港元成交，《曲腿裸女》以1.98亿港元成交；动物主题亦趋强劲走势，而结合裸女与动物之两大主题的作品，无论艺术造诣或学术价值均属珍罕绝伦，无疑是树立常玉市场标杆之最强组合，《裸女与北京狗》如今首度释出拍场，势必荣续常玉市场领军地位。
03
成交价：57,218,000 港币
画家署签
谪仙馆主题识
签书：自画像。
题识：大千居士七十自画像。谪仙馆永充供养。
钤印：「谪」「仙」。
展览：
台北，历史博物馆，《张大千画展》，一九八三年一月
台北，故宫博物院，《张大千的世界》，一九九八年九月廿六日至一九九九年一月廿日
巴西，圣保罗巿，巴西利亚美术馆，《中国帝王艺术》，二○○二年八月十九日至十一月三日
著录：
《张大千的世界》，傅申著（台北，羲之堂文化出版事业有限公司，一九九八年九月），页298-299
《张大千先生百年纪念展》〉导览手册（ 台北，时报文化出版企业股份有限公司，一九九八年九月二十日），页115
《五百年来一大千》，黄天才著（台北，羲之堂文化出版事业有限公司，一九九八年十一月），页241
《张大千名迹》（四川人民出版社，一九九九年），页15
《张大千画集》下卷（北京工艺美术出版社，二○○五年六月），页343
《中国帝王艺术 — 张大千部份》（巴西，圣保罗巿，巴西利亚美术馆，二○○二年），图版270
《中国名画家全集 — 张大千》（河北教育出版社，二○○二年十二月），页199
《张大千的八德园世界》（台湾，商务印书馆，二○○三年十一月），封面
《张大千绘画鉴赏》（中国轻工业出版社，二○○九年六月），页61
《我的父亲张大千》，张心庆著（北京，中华书局，二○一○年三月），页108
04
木雕观音像神韵生动，造型硕大，栩栩如真，实为大宋遗珍。雕塑风格自然拟真，气质静谧沉稳，经典隽永。原应供奉于中国北方佛寺。此像保存极好，矿彩犹存，可说是现今全球重要博物馆藏品之外，极为难能可贵之例。
05
纤细而柔弱的人像立于庄重的台座或立柱上。贾科梅蒂藉此以一个双重的形而上学的角度看待凡人生存的境况。立柱不再为衬托雕像的庄严而存在；相反，它强调的是雕像本身的脆弱和周围庞大空间的凝重感。
本作于1950年代构思，其形象鲜明，应属艺术家以自己胞弟迪亚哥·贾科梅蒂为灵感的雕塑作品。阿尔伯托·贾柯梅蒂其时正经历艺术创作上的蜕变，主题由人像全身变成仅作上半身。此款雕塑共8版，此版原初为艺术家妻子安妮特・贾柯梅蒂所藏，非常珍罕。
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