东京中央历年的春秋大拍都是特别令人期待的，不仅是从他们的拍场可以看到日本及亚洲各地涌现的顶尖宝藏，更意味着精彩热闹的大拍季就要来临，每年拍卖季几乎都由他们家打响第一枪。北京时间3月16～18日，樱扬四海之际，东京中央又迎来了2021年春拍，依然是在东京、香港两地联合拍卖，线上线下同步进行。
届时将呈现1300余件精彩艺术品，依旧走国际化高奢路线，包括伊势彦信重要收藏及明清瓷器、日本书画家髙桥广峰重要收藏、中国近现代・古代书画、古籍善本、京都市长今川正彦同一收藏、民国政要笔墨同一收藏、饭沼守家同一收藏、神户井内古文化研究室藏中国六朝瓦当专场、大阪某私立美术馆旧藏盛唐时期艺术品专场、当代艺术及潮玩、赛璐璐动画手稿、生活尚品-精品名表专场、珍稀佳酿等二十三大专场，阵容强大，精彩瑰丽。令收藏圈振奋的是，此次东京中央征集到一批日本鸡蛋大王伊势彦信先生的顶级收藏，其中一件殷商时期青铜饕餮纹贯耳壶堪称王者重器。这件商朝晚期青铜饕餮纹贯耳壶，展示了商代铜铸造厂的非凡技巧。铸造如此大体积的青铜器除了需要高超的技艺之外，亦需要大量的人力物力和财力。体积之大又如此精美的青铜器在当时只有贵族及大部落首领才能够造之和使用之，绝非凡人所能拥有。常见的壶器主要是梨形和椭圆形。此器呈水梨S 形并带有贯耳，在已知的殷商青铜壶中其造型和体积亦十分稀少。自颈部、肩部、胸部、腹部、足部共分为五段饰带，除器肩之外，每段饰带前后左右共四方出戟，整器以雷纹为地，用以衬托组合中的其他主要纹饰。器身各部分均带有神秘及雄伟的兽面纹，其中在腹部最大的面积处呈现带有突起状兽面纹，应为饕餮，双眼左右相对称，极讲究平衡。中间处饰高浮雕羊形铺首突出于肩颈部。肩部饰带上应为两螭龙隔雷纹地并对望之。圆椭下垂的器腹亦于中央出戟处作菱形突起变化，两旁跨越肩胸两饰带之贯耳亦满饰兽面主纹与雷纹地纹，突显其铸造之精和拥有者的身份之高贵。壶内有铭文，刻为「山癸」，应为殷商王族标记。此件青铜壶记录中最早为藤田传三郎所藏，也就是日本知名的藤田美术馆的创始人。藤田美术馆相信圈内人已无人不知晓，作为日本最重要的文博机构之一，馆内藏有包括中国书画、佛教艺术品、青铜器、漆器、织品及茶道具在内的两千多件日本及中国艺术品，其中有9 件被列为日本国宝，52 件被列为重要文化财产。在日本的文化传统中，知名收藏家通常在购入艺术品的环节中拥有1-2 位专属古董商为其藏购，在现代亦是如此，也称之为「艺术品顾问」，而这样的古董商或顾问都是行业中最顶尖的高手，主要以超凡的鉴赏眼光和丰富的学识著称。山中商会便是藤田传三郎的中国艺术品收藏古董商兼顾问。因此此件拍品在山中商会出版、梅原末治(1893-1983) 作的《日本蒐储支那古铜精华》一书中亦有出版。此物后为日本京都川合定治郎氏所藏，川合定治郎为日本知名的中国陶瓷鉴赏收藏家，其收藏的中国古董多次出现在梅原末治（《日本蒐储支那古铜精华》作者）的著录之中，重要藏品可见有商、周青铜器、唐代佛像等价值颇高的珍贵文物，其与日本山中商会活跃于同一时代。此件拍品在藤田传三郎之后应为20 世纪中期入藏于川合定治郎，并将其名写入至出版的《日本蒐储支那古铜精华》中。此青铜壶现为伊势彦信所藏。伊势彦信常被称为“日本鸡蛋大王”，其于1960 年代开创的伊势集团，后来逐渐扩张成为了世界上最大的鸡蛋公司，现成为日本和美国最大的鸡蛋供应商。与此同时其对艺术的热爱也伴随著他的一生，他秉承著严谨的收藏态度和对艺术与学术并行的专业路线，在至今三十馀年的漫长收藏生涯中，收藏中国历代陶瓷精品数百件，这些藏品均来源有据，并有诸多专家学者为之把关，可谓每件都是各个时代之精品。2017年在法国吉美博物馆推出了一个让世界为之震惊的艺术展览，出席开幕的人员包括各国政客，欧美各大古董商等，可谓整容强大，非同一般。这场展览展出的是一批中国瓷器，涵盖明清宫廷御窑及高古陶瓷，这些重要瓷器并非来自某个博物馆，而是伊势彦信私人珍藏。此次春拍呈现了来自伊势彦信先生收藏中的五件重要中国艺术品，殷商青铜饕餮纹贯耳壶之外，还包括宋定窑刻花牡丹花卉纹盘、元龙泉青瓷龙纹盘、明永乐青花缠枝花卉纹棱口盘、明永乐青花一束莲花卉纹盘四件瓷器，作品之珍稀，令人惊艳。1.《平野古陶轩本店新筑记念―中国古陶磁展》，发行者平野龙夫，平野古陶轩发行，1990 年，第56-57 页，编号362.《定瓷雅集: 故宫博物院珍藏及出土定窑瓷器荟萃》，故宫出版社，3.《异世同调：陝西省蓝田吕氏家族墓地出土文物》，北京，2013 年，定窑，作为宋瓷五大名窑之一，其以出产白瓷著称，是五大名窑里烧造时间最早且烧造历史最长的窑口。其造型简约，形制优雅大方，胎体细腻轻薄并以刻纹饰见长，精于刻、划，善长模印。本盘尺寸颇大，胎体轻薄，成型不易，胎体施白釉，釉色中略泛黄，为典型的宋代风格。盘中全刻以牡丹纹饰，刻画线条利落，花瓣和枝蔓错落有致，光下对比鲜明。外壁光素，盘壁微呈弧形，盘底部刻有一「花」字款。盘口沿镶嵌金属扣，故为覆烧所致。定窑首创覆烧工艺，覆烧之器必有芒口，而以金属镶装，称为金装定器。金属扣不仅遮其芒，更在于保护口沿，意趣十足。这也成为定窑白瓷的一种标志性装饰。参阅：《平野古陶轩本店新筑记念―中国古陶磁展》，发行者平野龙夫，平野古陶轩发行，1990 年，第56-57 页，编号36
故宫博物院藏定窑白釉刻花萱草纹盘，年代为北宋，此盘与本拍品都採用覆烧工艺，口沿不能施釉，以致露出骨胎因而在芒口处镶一圈金属，被称作「釦」。同样採用刻花工艺满饰花草纹。定窑使用铭文款的数量和种类，相对于其前面的越窑、邢窑有明显的增加。目前已发现的有十五种之多。有专供皇室的官字款、人名款和姓氏款（推测为窑工）、后刻宫殿款、宫廷部门款、地名款等诸多有较清晰的分类款式等等。此器盘底部刻有一“花”字款。出版：《 中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆编集发行，2012 年4 月，第52 页，编号40。展览：「 中国陶磁名品展」，石川县立美术馆，2012 年 4 月 22 日至 5 月13 日1.《东方陶瓷：世界的伟大收藏》第五册，大英博物馆，1981 年，编号1322. 《托布卡博物馆中的中国瓷器》，康蕊君，伊斯坦布尔，第一册，第256 页，编号62龙泉青瓷，是中国瓷业史上的一种著名品类，地处中国浙江省龙泉市及週边。始于北宋时期，随着技术的成熟逐渐形成了自身的风格，同时也汇集了南北方的技术加以用之。南宋为龙泉窑的鼎盛时期，元代及明代早期为龙泉窑生产的全盛时期，产量不断上升。龙泉青瓷的瓷化程度颇高，釉料甚佳，质量精美，并创造出多种不同色调的龙泉青瓷，包括了最为动人的梅子青和粉青等，深受众多藏家喜爱。龙泉窑也是宋代名窑中持续时间最长的品类。另外据多方记载，龙泉青瓷从北宋末至明代，一直为上贡宫廷之名器。
Lot 2151
龙泉窑贴花龙纹盘，一向被视为元代龙泉窑中的重器，在世界各大博物馆有珍藏，如土耳其托布卡博物馆、广东省博物馆均藏有类似风格的藏品。本品盘内壁刻划海水波涛纹，盘心贴塑龙纹，龙体健硕有力。盘外壁呈菊瓣纹。胎骨厚重，釉色纯美，足沿处无釉。为典型的元代龙泉窑精品。龙泉青瓷在东洋文化中佔据著一席之地，日本藏家对中国单色釉瓷的喜爱极为突出，龙泉窑青瓷作为单色釉瓷的重要组成部分之一，在日本的地位颇高。无论是收藏数量还是藏品的质量均堪为翘楚。在日本的博物馆中，已经有被列为国宝评级的中国瓷器约8 件，其中龙泉青瓷就佔了3 件，由此可见东洋文化中对龙泉青瓷的喜爱以及重视。此件龙泉龙纹盘更是在日本石川县立美术馆的“中国陶瓷名品展”中呈现，尤为珍贵。1. 香港苏富比1988 年11 月15 日，编号1211.《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆编集发行，2012 年4 月22 日至5月13日2.「伊势重要收藏特展」 法国吉美博物馆，法国巴黎，2017年6月21日至9月4日3.「イセコレクション世界を魅了した中国陶磁」大阪市立东洋陶磁美术馆，2017年9月23日至2017年12 月3 日出版：香港苏富比二十周年，1993 年，第88 页，编号69.出版：《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆编集发行，2012 年4 月，第63 页，编号49出版：《中国陶磁―イセコレクション》，イセ文化财団发行，2012 年11 月，第60-61 页出版：《イセコレクション世界を魅了した中国陶磁》出川哲朗，ソフィマカリウ（法国国立吉美东洋美术馆馆长）监修，大阪市立东洋陶磁美术馆编辑，イセ文化财団出版，2017年9 月，第118 -119 页，编号41。出版：《伊势彦信藏瓷器》，法国吉美美术馆，2017 年，第108-109 页，编号34。出版：《亚洲艺术》中国陶瓷的著名收藏，香港，2018 年，第45页，编号22。明朝永乐年作为中国青花瓷历史中的黄金年代，永乐一朝的顶尖製瓷水平和御制装饰艺术品都以工、料精绝著称。此盘心所绘之缠枝花卉纹饰在当朝的瓷器款式中最负盛名。盘内壁纹饰，一般以六折枝花卉为一组，重複一回共绘两组。此盘胎土精研细制，呈如雪般莹白，釉下钴蓝纹饰在「苏麻离青」的衬托下显得明淨幽深且纯粹，色阶分明，浓淡自若，小笔触下的花卉填色技艺巧夺天工，令人赞叹。永乐大帝，正值丝路贸易，一派繁荣之际，永乐窑厂不仅为朝廷烧製，更兼外销，通过官方的贸易制度出口大量瓷器远赴中东。欲于四海之外弘扬国之精髓，以华奢瓷器，震撼波斯。而烧造青花瓷器的原料之一却也从中东进口之。元代至明初青花，多采用中东进口的钴蓝料，烧造时有自然的晕散现象，呈色鲜豔夺目，浓淡有别，层次分明。细润緻密的胎体上，留下钴铁结晶斑，浓处凝聚为黑色锡光，发出晶莹通透之光泽，成为明初御製青花瓷器的时代风格。纵观此器，盘内纹饰共分为三层，口沿及器壁呈十二瓣菱花式，似盛开莲花。盘型撇口，宽折沿、浅弧壁、广底、圈足，盘底平砂无釉。盘心绘三朵缠枝花卉纹，盛开花纹带枝叶翻捲。内壁装饰有牡丹、菊花等十二朵折枝花纹，以此可见早期盛行的花繁枝茂的缠枝牡丹和莲纹，渐改由细腻多姿的折枝花卉代之，此纹饰的变更也是製瓷发展史上的一大创新。内口沿绘缠枝花纹一周，不同于常见的缠枝灵芝纹，尤为珍贵。外壁亦装饰有十二朵折枝花纹。此盘曾于1988 年11 月15 日，售出自香港苏富比，并于1993 年香港苏富比20 週年的精选书中收录。此后分别出版于《イセコレクション世界を魅了した中国陶磁》、Porcelaine chefs-d'oeuvre de la collection ise 、ChineseCeramics Ise Collection 和 Arts of Asia 之中，弥足珍贵。1.「オリンピック记念 古美术展観特别即売会」，东京美术倶楽部，茧山龙泉堂，日本东京，1964 年10 月8 日至10月12 日2.《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆编集发行，2012 年4 月22 至5 月13 日3.「伊势重要收藏特展」 法国吉美博物馆，法国巴黎，2017年6 月21 日至9 月4 日4.「イセコレクション世界を魅了した中国陶磁」大阪市立东洋陶磁美术馆，日本大阪，2017 年9 月23 日至2017 年12 月3 日出版：《中国古陶磁 展観図録》，茧山龙泉堂编集发行，1964年，第19页，编号31。出版：《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆编集发行，2012年4月，第62页，编号48。出版：《中国陶磁―イセコレクション》，イセ文化财団发行，2012年11月，第70页。出版：《イセコレクション世界を魅了した中国陶磁》出川哲朗，ソフィマカリウ（法国国立吉美东洋美术馆馆长）监修，大阪市立东洋陶磁美术馆编辑，イセ文化财団出版，2017 年9 月，第124-125页，编号44。青花一束莲纹盘为明朝永乐官窑瓷器的经典之作，内外壁装饰缠枝四季花卉纹，勾画婉转流畅，盘心则绘有水性植物包括莲蓬、莲花、浮苹、茨菰，以红蓼、慈姑、香蒲穿插其中，并以锦带束之，故有“一束莲”之称。此器图样佈局疏朗有致，清新画意，带有夏日风情。青花髮色明艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，即是使用了“苏麻离青”所形成的“铁鏽斑”效果，时代特征十分鲜明。
莲花是中国的传统吉祥纹样，寓意清廉高洁、出污泥而不染等含义。早在东汉时期，随着佛教的传入，莲瓣花纹初见于陶瓷器上流行，至宋朝成为了瓷器上常见的图样。在明朝的永乐年间，丝绸之路赋予了中国与中东地区的贸易十分繁盛，当时的窰厂不仅为朝廷烧製，同时也出口外销往中东各地。因此部分青花瓷器亦常见收藏于中东地区的博物馆。其中伊斯坦堡托普卡比宫殿博物馆尤为出名。此盘曾出版和展览于昭和三十九年（公元1964）由茧山龙泉堂出版的东京美术俱乐部一阶十二席的中国古陶瓷展览图录中。东京美术俱乐部为纪念1964 年东京奥运会，在当时举办了这个「オリンピック记念 古美术展観特别即売会」，当时龙泉堂展出此盘后得到藏家的喜爱随即卖出。除了五件重要中国艺术品，书画方面也有很多珍品，首推这幅创作于13～14世纪的《阿弥陀三尊及诸尊来迎图》，因为它是日本现存可见图式非常少见的阿弥陀佛、观音菩萨、地藏菩萨三尊组合。Lot 618 13-14世紀 阿彌陀三尊及諸尊來迎圖规格：96.5×53cm 約4.6平尺 立軸 設色絹本注：附有日本某寺院之出版，本拍品和東京中央拍賣2019年3月Lot106 佚名（宋）十六羅漢圖 為同一來源。 这种图式在中国唐代就已经出现，是佛陀图像的经典来源，可见《淨土往生传》卷：“见阿弥陀佛身满虚空，圆光之中有诸化佛。又见观音、势至侍立左右……”这幅画作当中的阿弥陀佛顶戴佛光，两手结成接引手印。在阿弥陀佛的两侧伫立的是胁侍菩萨，再下方则是双手捧着莲台的是观音菩萨，作接引状的大势至菩萨、地藏菩萨和不动明王。诸位菩萨的身躯均涂以金泥，衣袍则以金泥为底，且整体为“截金”纹饰（截金是指将金箔细切用来装饰的技法）所覆盖，这种全身呈金色状称为”皆金色”，是日本镰仓时代佛画创作中具有代表性的表现手法。Lot 624 祝允明（1460-1527）行書和陶詩卷规格：25.5×434.5cm 約10平尺 手卷 紙本从流传下来很多作品中，祝允明最为人称道和为世人所知的便是草书，而此拍品则是行书长卷，是少见的祝允明早期极见功力之作，书其自作诗，文人气十足。本作上藏印灿然，可知历代递藏，更见藏家身份显赫——绵津山人宋荦（1634-1714）、强恕堂高之騱（1655-1719）、河南商丘大族、六世进士官宦世家之侯氏侯克岐、同为商丘大族“一门双御史，四代五翰林”之陈氏陈濂、近代台湾五大家族之一板桥林家林伯寿（1895-1986）。而这幅吴昌硕的《雪景图》，也是不得不提的一件佳作，是画家年逾古稀时的作品。画中的山石，白雪皑皑，茫茫苍苍；天色则灰冷肃穆，江水凝碧萧瑟，深得雪骨水韵之妙。Lot 469 吳昌碩 (1844-1927) 雪景圖规格：143.5×55.5cm 約7.2平尺 立軸 水墨綾本 丙辰（1916）年作釋文：叢木封條石磴盤，玉龍飛舞下風湍，長松不須春消歇，黛色參天耐歲寒。款識：丙辰孟夏，安吉吳昌碩。鈐印：昌碩（白）、歸仁里民（白） 不过，如果你细观画作题款，却会发现此画竟然是孟夏时所作！画家于夏日之时，却描绘大幅雪山逸兴之景，清凉消暑之寓意，显而易见。南北朝大画家宗炳在《画山水序》曾如此写道：“澄怀观道，卧以游之。”吴昌硕于孟夏画雪景，正是师法古人“卧游”的风雅。所以，当我们在盛夏之时，观览吴昌硕的《雪景图》之时，便好像穿越时空，遍睹雪景，足见吴昌硕学养之深厚。此画笔墨温和秀雅，构景平和大方，山、石、水、天浑然一体，格韵超群，意境超逸，却不求繁缛，风格朴实。而本幅自题“玉龙飞舞下风湍”之句，也正好与画面放逸的笔法交相辉映，诗、书、画合而为一。世人皆知吴昌硕以花鸟见长，而这幅《雪景图》却让我们领略到吴昌硕在山水画领域也有极高的造诣。另一位国画大师齐白石的《紫藤富贵图》，色彩缤纷，格调高雅，是逸趣天成的佳妙之作。Lot 475 齊白石（1863-1957） 紫藤富貴圖规格：136.5×33.5cm 約4.1平尺 立軸 設色紙本款識：非龍非蛇，非草非木，色香不與眾花同，諸君猶作尋常目。白石山翁並題。鈐印：木人（朱） 蓋上題：白石山人畫藤花圖。蓋內題：昭和戊辰春日，於壺中居，南天子識。鈐印：壺中居主人（朱） 白石老人擅长画花类和藤本植物等写意花草，画作重气尚态，他认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。齐白石一生都特别喜欢紫藤——在这幅《紫藤富贵图》中，他以篆书的笔法画藤条枝干，显得遒劲有力，虽然弯曲盘绕，但条条有枝，形乱而理顺。此外，藤萝的花卉超脱象外，用洋红调以花青，使得藤紫色温润宜人，相比于自然界的藤花更加通透，与画面中的籐枝枯润交织，透出无限春意。
Lot 256 吳冠中（1919-2010） 雪山流泉规格： 118.5×58cm 約6.2平尺 鏡心 設色紙本 1986年作款識：今川正彥市長先生留念，吳冠中，一九八六。 鈐印：八十年代（朱）丶冠中寫生（朱） 此作乃前京都市长今川正彦先生的后人之出品。此作是1986年,六十七岁的吴冠中先生，应邀参加香港中文大学和《明报》举办的“当代中国绘画”展览及研讨会。当时，他任中国东方美术交流代表团团长，赴日本京都参加《国际交流联合绘画展》开幕式。而在这次中日国际交流的绘画展中，他和京都市长今川正彦结下缘分。为此，吴冠中为今川市长作画一幅，上留有今川正彦先生名款，来源明晰。 规格：89×37.5cm 約3平尺 立軸 設色絹本注：附有日本某寺院之出版，本拍品和東京中央拍賣2019年3月Lot106 佚名（宋）十六羅漢圖 為同一來源 是次拍賣中13-14世紀阿彌陀如來來迎圖，圖中阿彌陀佛肉髻低平，眉目慈祥，手結接引印，立於蓮臺上，所穿袈裟上飾滿的以金泥勾勒的紋飾，佛的身軀、頭光、衣衫、蓮台等均勾以金線，從留存在日本成福院所藏宋畫阿彌陀佛來迎圖，很多地方是一致的，甚至連衣紋的起伏，兩手的位置，均是一致。有趣的是，現藏紐約亞洲博物館的鐮倉時代阿彌陀佛來迎圖，從圖式上看，更像是南宋阿彌陀佛來迎圖和本次拍品的“過渡”，可見來迎圖之製圖圖式之傳承，本作可言是宋元遺風之忠實還原。Lot 708 陳介祺（1813-1884）藏『銅鏡拓本集』說明：銅鏡是古代妝奩照容的日常用具。中國的銅鏡歷史悠久，工藝精湛。迄今發現最早的銅鏡出土於新石器時期的齊家文化遺址。戰國時代是銅鏡大興的時期。到了漢代，青銅禮器衰微，而銅鏡制作卻大放異彩。漢鏡的形制一直影響著後代的銅鏡，直到唐朝，菱花形鏡、葵花形鏡、月宮鏡、瑞獸葡萄鏡等新風格銅鏡才取代了漢鏡風格成為主流。如今，銅鏡已經成為一種歷史見證，發揮著重要的作用。根據銅鏡的類型分期，可以推斷墓葬的年代；根據銅鏡的紋飾造型，可以窺見先民的思想世界、宗教信仰和藝術情趣；根據銅鏡的銘文，可以得知當時的書法風格、歷史文化和俗語諺語。一把小鏡，背後是千年文化的沉澱和歷史的沈浮。陳介祺所藏銅鏡，大多是漢晉時期的，其次是唐代的。其中西漢銅鏡以草葉紋鏡、博局鏡、四乳禽獸鏡和連弧銘帶鏡為主，罕見星雲紋鏡，而東漢兩晉銅鏡則多為當時最流行的幾何博局鏡、雲雷紋鏡、變形四葉紋鏡以及晚出的三段區段式銅鏡。具有很高的藝術價值。
Lot 935 明 剔犀如意紋天目台
Lot 1060 盛唐 三彩貼花三足罐
此器卷唇，束頸，豐肩，鼓腹，器身貼花工藝裝飾各種寶飾花紋，下腹部 等距離設獸爪形足，腹部及足部露粉白胎。器身主體施綠彩，口沿施褐 彩，各式寶飾以籃彩裝飾。數種彩釉相互交融，變化多樣，古雅大方，籃 彩為氧化鈷成色，最早見於唐三彩中，然唐三彩主要為黃，綠，褐色為 主，藍彩器物極為少見，故更顯珍貴，為盛唐三彩器物之少見精品，可寶 可藏。同類器物如日本出光美術館藏 盛唐 三彩貼花紋鍑，雖釉色不 同，但器工藝手法極為相似，以茲參考。 
Lot 1078 唐武德四年 駙馬都尉趙喻軒款辟雍硯
本硯澄泥製成，色呈青黑，作多足辟雍式樣，器 型碩大，硯底刻「駙馬都尉趙喻軒記 武德四年」楷 書款。「武德」為唐高祖李淵第一個年號，也是大唐 開國以來首個年號，共計九年，九年間，唐朝基本上 完成了中國的統一，武德九年之後，貞觀開啟，中國 迎來了古代真正的盛世。駙馬是中國古代帝王女婿 的稱謂。又稱帝婿、主婿、國婿等 。因駙馬都尉得 名。漢武帝時始置駙（副）馬都尉，駙，即副。駙馬都 尉，掌副車之馬。到三國時期，魏國的何晏，以帝婿 的身份授官駙馬都尉，以後又有晉代杜預娶晉宣帝 之女安陸公主，王濟娶司馬昭（文帝）之女常山公 主，都授駙馬都尉。魏晉以後，帝婿照例都加駙馬都 尉稱號，簡稱駙馬，以後駙馬即用以稱帝婿。辟雍一詞，亦作璧雍，本爲西周天子所設大 學，蔡邕《明堂丹令論》雲：辟雍之名，乃「取四面 環水，園如璧。」故名，南北朝、隋唐及以後制瓷工 匠多仿辟雍之形設計、出現硯台四周留有深槽儲 水，硯台中心高高隆起的形狀，下部用爲數衆多的珠 足承托，匠心獨具，形制奇特，可謂硯中一絕。本硯 為典型的辟雍硯式，器型製作規整，文雅大氣，古拙 天成，為同類硯式之精品，極為難得，可寶可藏。 
Lot 1118 明萬曆 青花透雕雙龍戲珠蓋盒规格：L 31cm W 21cm H 10.5cm本器倭角長方形，胎體厚重堅致，盒體上下做子母口套合設 計，蓋盒底部四隅分承四足，形制精妙，盒底露胎，中心內凹施釉， 青花雙線框內書“大明萬曆年制”楷書橫款，書寫樸拙有力，章法 自然。本品制作工藝複雜，蓋頂設計精巧新穎，紋樣繁複，中央菱 形開光內镂刻青花雙龍戲珠紋，四周繞以花葉，外部镂空菱格錦 地紋，盒身外壁與蓋頂下方均飾四組穿花行龍趕珠紋，上下口沿 環繞一圈卷草紋，紋飾繁而不亂，層次清晰，錯落有致。整器紋飾 描繪布局緊密，筆觸率意，生動傳神，镂空工藝使紋飾更具有立體 感，具有極強的視覺效果，所見龍形矯健有力，雙目圓睜，龍口大 張，靈動威武，所謂“矯若遊龍”由此可窺見些許意趣。青花發色幽 靜明亮，明豔清麗，極爲清雅可愛，賞心悅目。萬曆一朝，官窯內府 瓷器制式可謂極盡巧思，各種器型層出不窮，大至龍缸、大罐、屏風 等陳設器，小至筆架、棋子等文房器，林林總總，式樣繁多，難以盡 述，而似乎對各式各樣的蓋盒情有獨鍾，本品即爲其中一例佳作。此種器型設計頗爲精巧，匠心獨具，镂空技法爲萬曆官窯熱衷使用 的裝飾技法，然燒造卻極爲不易，往往導致器物開裂變形，百中不 得一二，爲當時窯業之大患。《明神宗實錄》記載，萬曆十二年三月 己亥“工科給事中王敬民極言燒造之苦與玲珑奇巧之難。得旨，棋 盤、屏風減半燒造”，然本品器型周正，無變形之虞，殊爲難得，頗爲 珍貴。同類收藏見于中國國家博物館和上海博物館等館藏。
底款：雍正年製 此瓶仿商周青銅罍形，敞口，束頸，溜肩斂腹，肩部與脛部飾對稱出戟四道， 另有長鼻象耳個置左右。足外撇，淺圈足，底部施芝麻醬釉，正中篆書陰刻“雍 正年製”四字款。整體施窯變釉，釉面瑩潤透亮，如若琉璃，其上滿佈開片， 並有少許釉片自然脫落；釉色艷麗，紅，藍，月白等釉料相互交螎, 自然流淌， 垂流佀霞若焰，美不勝收，堪為窰變釉中之上品。清代窰變釉為雍正時期仿製鈞窯的新色釉品類之一，雍正十三年，唐英在其 所寫《陶成紀事》碑文中，記述了仿清宮所貼宋鈞 窰器而燒到窯變釉之事:「 鈞釉，仿內貼舊器梅桂紫 ( 玫瑰紫)、海棠紅 、茄花紫、梅粉青、 騾肝馬肺五 種，新到新紫、米色、天藍 、窯變四種」。仿鈞釉創燒於清雍正七年 (1729 年)， 為唐英榷陶禦窯廠後恢復嘅仿古色釉，為求此釉複燒成功，係年三月唐英不惜 派廠署幕友吳堯圃，赴禹縣探求古配方，謂之「此行陶冶賴成功，鐘鼎尊罍 關國寶。」因此窰變釉出現時間應喺雍正七年下半年，於雍正十三年終獲成功。此類窯變釉器物在雍正時期就深受雍正皇帝喜愛，因燒造年代原因，因此雍 正朝燒造數量並不多，且雍正時 期官窯窰變釉瓷多藏於各大博物館，可流通 的雍正窰變釉佳器極少，而雍正窰變釉罍式出戟雙象耳瓶則更加稀少，類似 器物見臺北故宮博物院藏 清雍正 窯變釉出戟尊，二器無論造型與釉色均極為 相似，以茲參考。Lot 2048 張大千（1899—1983） 西村僧舍圖軸规格：136.1×56.8cm 约7平尺 設色紙本 立軸 款識：逺近皆僧舍，西村八九家，得魚無賣處，沽酒入蘆花。倣吾家僧繇法，大千居士張蝯。 鈐印：張爰印（白）、大千居士（朱）。題簽：張大千仿張僧繇没骨山水。 修胎俐落，规整有度，胎质精实，为雍正时期斗彩隽品。其造型精美，端庄秀雅。通体施白釉，釉面润泽，盘心及外壁以斗彩绘缠枝花卉纹，其中以矾红彩表现花朵，以青花勾绘枝蔓、勾勒花叶轮廓，以绿彩、黄彩点染花叶、花蕊等，设色丰富，构图严谨。整器纹饰繁密，姿态各异，填彩细腻，令人倾心。盘底以青花书「大清雍正年制」六字楷书款 雍正时期的斗彩将粉彩加入，使得这一时期的斗彩瓷更加柔和，晶莹光亮，并具有立体感，这样便将釉下青花与釉上粉彩融为一体，较之前朝的斗彩瓷器更加洁逸淡雅。同时，在构图方面也有所改进，使得画面更显雅致脱俗。拍品即为同时期精细之作，不可多得。此盤曾於平成五年十月十五日於熊本縣立美術館「細川護貞コレクション展」中展出。 此盤敞口，弧壁，圈足，質地堅白，器型俊雅端莊，胎質細薄輕盈，釉汁瑩潤如玉，極具尊貴品格。盤心雙圈內繪有粉彩蝴蝶，色彩清秀典雅，構思巧妙，筆法柔韌精道，生動迷人，所有描繪之處彰顯雍正朝對細節的掌控和完美主義。蝴蝶花卉紋，每隻蝴蝶形態各異，開合自若，給人以輕快的柔和感和動感，頗具雍正朝製瓷風格特點，整器淡雅柔麗，清新華美，冠絕於世。盘底以青花书「大清雍正年制」六字雙圈楷书款。 
Lot 2177 井上有一（1916-1985）寒山规格：紙本 膠彩墨 立軸 54.5X105.5cm 1978年此二字，乃井上有一致敬“寒山”，参透诗意禅意之作。他将此二字书写于黄纸上，字意和纸面相结合，颇有日本传统文化当中的“侘寂”之美。寒山者，乃唐玄宗至唐代宗间长安人（今西安人），唐朝著名诗僧，为人孤僻狂狷。寒山、拾得、丰干一起隐居于浙江天台山国清寺，被誉为“国清三隐”，日本佛学和诗学文学深受寒山诗歌的影响，尤其是日本“俳圣”松尾芭蕉，以及现代作者夏目漱石、芥川龙之介等。而此类东西结合探索的作品大字《寒山》，在井上有一全书业中仅记载得六点，可谓稀少。Lot 2178 井上有一（1916-1985）圓
规格：紙本 膠彩墨 立軸 77X110.5cm 1977年井上有一最受市场和学界认可的作品类型，为单文字大字。他本人是为致敬入宋学习、回日推广无准师范等人书法作品的遣宋僧圆尔（圣一法师）而作。圆字被认为是禅宗的圆相。此作品展出后，亦被当时艺界、藏界的观者理解为“圆满”。本作之形状亦颇为圆润，墨色变化丰富，笔触清晰耐看，从字意和造型颇呼应“圆满”“团圆”。日本著名文艺界名人系井重里，便收藏有井上有一的“圆”字，且经常借予日本艺能时尚界来拍摄广告硬照。同时日本当时广告界、文艺界藏家均热衷收藏井上有一的作品，其中包括当代艺术家村上隆。规格：岩彩顏料 紙本 背簽 162×112cm 1995 年本回春拍为诸君所呈献的千住博100 号尺寸大型岩彩画《瀑布》，完成于1995 年。在2020 年4 月银座艺术家回顾展中，此作作为艺术家千住博重点介绍的作品而出展。艺术家还专门撰文一篇，介绍此作创作经纬。本作较之于上回拍卖的作品，若是说上回是较侧重展现“风景”之处，本作则更强调水汽缭绕的质感。从其创作经纬可知，艺术家想借“水”这种元素，来安抚1995年深受坂神地震和沙林毒气事件之苦的人们，故而更多的细腻笔触都在于水汽缭绕、大气灵动之处。本次银座展览的策展人，为轻井泽千住博美术馆前馆长（开馆至2011年三月担任馆长）永井先生，在多年的交往之中，和艺术家建立了非常坚固的信赖关係， 选择这幅100号的作品作为展览的主推作品，除了此作记录在《HS 千住博》作品图录中之外，更是因为此作出现年代的特殊背景意义，和2020 年的疫情有对应之处。遥望时空那端，既然1995 年的我们已经跨过了坂神地震和沙林毒气事件，2020 年之后的我们，也会越变越强大，会在艺术家用感性的东方美学笔触，描绘的瀑布的润泽下，获得力量而前进！JPY ：1,361,000 - 2,041,500
Lot 2226 麥卡倫 52年限量250瓶，獨立瓶身編號，52年陳，原裝木盒。Single Malt 單一麥芽 700ml. 48% volume, 1bt/瓶翻
