日本的好拍行真是多到数不过来，它们不似大拍行传奇，却个性而专业，伊斯特就是这样一个精致且特色鲜明的拍行。

为积极拓展海外业务，伊斯特在巴黎、香港分别设有事务所，并于2008年11月首次在香港举行了拍卖会。它是最早将日本代表性艺术家奈良美智、白发一雄、草间弥生等作品带到中国的拍卖行。

Lot 404  紫檀香几 一对

拍品估价：1,800,000 - 2,800,000 日元

解说文：此香几为紫檀木製，用料珍贵，几面作八角形，面下束腰并侧延雕刻夔纹。有夔纹拖角牙装饰，中间悬透雕十字菱纹开光洞隔板，下方缠枝花卉纹八角形拖泥装饰，与几面上下呼应，侧脚收分明显，协调一致，极其有稳定感。整体造型秀气庄重，高耸挺拔，有“福寿无边”之寓意。香几式样繁多，是宫廷家具中常见的桌案。一般用于摆放各式陈设、花瓶、花盆或古玩之类，以供清玩，甚快心目。如明高濂《尊生八籤燕閒清赏籤》中就记载著有关香几的详细描写。

Lot 375  磁州窑白地黑彩人物花卉纹枕

拍品估价：150,000 - 250,000 日元

解说文：磁州窑白地黑花长方形瓷枕是磁州窑系特有的瓷器品种之一。以其山水人物、戏曲故事、诗词曲赋等装饰为特征，收到广泛关注。本瓷枕的器身施釉，釉下施白色化妆土并用黑褐彩在其上绘画。枕面中心可见两组人物策马奔腾，马蹄飞扬。周围点缀花卉、山峦、云气等纹饰，让整体充满俗世的生活意趣。瓷枕四壁的正壁绘麻雀与竹叶，背面绘折枝牡丹，两侧写官字。画的笔触自然流畅，黑彩亮泽，与白釉底色形成鲜明对比，枕面画面内容丰富且生动。后壁有通气孔，底部无釉并戳印“张家造”款识。

署名落款：底款「张家造」

Lot 374  黄釉长颈瓶
拍品估价：100,000 - 150,000 日元

解说文：此瓶细长颈撇口，丰肩鼓腹、高圈足外撇。胎体轻薄，外壁通体施浇黄釉，色釉自然流淌，部分露胎，釉面平整光润，釉色古朴自然。整体造型优雅挺拔，品相极佳，颇具大唐造型意蕴。

Lot 376  黒釉褐彩嘟嚕瓶

拍品估价：70,000 - 120,000 日元

解说文：此瓶端庄朴实，器形浑圆饱满，瓶口小，短束颈，颈部凸起弦纹一道。通体施黑釉，釉光亮泽，釉面见棕眼，圈足内施薄釉。器身腹部绘褐彩花卉纹饰，整体落落大方，又不失雅致。此造型称為“都嚕瓶”，流行於中国北方地区，是一种盛酒用具。

Lot 381  龙泉窑琮式瓶

拍品估价：50,000 - 80,000 日元

解说文：长方形直腹，通体施青釉，釉色明朗润泽。器身纹饰凹凸处釉薄显白，与青釉浓淡相宜，底足无釉，漏红胎，足心挂釉。琮式瓶是由仿周代玉琮的形状而变化而来。

Lot 383   青花云鹤纹六棱罐

拍品估价：150,000 - 250,000 日元

解说文：通体青花，六角形口，以六棱划分，底渐收，圈足。腹部六面均以云鹤为主体纹饰，颈部与底部绘莲瓣纹。胎细白致密，釉质润泽，青花色调蓝中泛紫。明嘉万时期特征明显。整体画工简约，线条有力。古代神话中追崇仙鹤为坐骑，云鹤纹也是该时期较为流行的纹饰。用鹤纹间以祥云点缀，有延年益寿之寓意。

Lot 384  青花人物纹葫芦瓶

拍品估价：180,000 - 280,000 日元

解说文：此瓶葫芦丰盈饱满，直圆小口长颈，上腹较小，下腹浑圆，束腰圈足。胎质坚密厚润，釉面莹亮温润，线条优美流畅，比例协调，极富美感。葫芦造型是中国古代陶瓷中的传统造型，有“福、禄”的谐音之称，喻意福禄万代，福寿双全。器腹主体纹饰三面开光绘人物花卉，总体画面佈局合理，人物表情惟妙惟肖，姿态不一，意趣盎然。

Lot 385  青花花鸟纹莲子罐

拍品估价：100,000 - 150,000 日元

解说文：盖罐直口，鼓腹，圈足，状莲子，其罐似莲子形而得名莲子罐。罐口绘四种折纸花卉纹，罐身绘青花花鸟纹。画意自然成熟，青花色泽润朗，浓淡有致。一面小鸟立于枝头上生机盎然，另一面绘三隻小鸟嬉戏，表情生动，活灵活现。

Lot 391  铜鎏金菩萨像

拍品估价：200,000 - 300,000 日元

解说文：该菩萨面容饱满，五官匀称，神情寂静而安详。腰挺腹缩，肌肉线条硬而结实。双手交叉置于胸口，左手结禅定印。其腿部有卷草花卉纹饰，外张的两足形成一个稳固的坐姿。花台做莲花台，由后方两侧伸出盛开的荷花且花心竖立著金刚杵，整体造型丰富且更显威严。

Lot 394  铜马槽香炉

拍品估价：100,000 - 150,000 日元

解说文：炉体呈马槽状，长方形，直口，直腹，平底，四足规矩。该香炉，小巧精緻，铜质精良，包浆温润。双耳、四足与器身比例和谐，平稳方正，简朴大方。上手手感沉甸，拙中带刚，底部中间落款“家宝珍藏”，款识独特。一般马槽炉多为私人定制。故有“马槽多私款，私款多佳器”一说。

署名落款：底款「家藏珍宝」

Lot 403  明式红木麒麟纹圈背交椅

拍品估价：250,000 - 350,000 日元

解说文：此交椅为红木製，弧形椅背圈，扶手两端出头回转收尾。背板上方镂雕缠枝纹如意头，中心框内镂雕麒麟与葫芦，寓意富贵祥瑞。麻绳编结座面，前沿浮雕卷草纹用于点缀。前后腿的交接点用轴钉固定，足下带拖泥。两前腿间装带壶门牙条并浮雕锦纹脚踏，整体造型稳重，美观大方，具有浓厚的明式风格。交椅的结构是前后两腿交叉，交接点做轴，上横樑穿绳代坐，方便折合。因其两腿交叉的特点故称交椅。交椅不仅用于室内，也便于皇室贵族或达官贵人外出巡游等携带。

Lot 380  龙泉窑凤耳瓶

拍品估价：100,000 - 150,000 日元

解说文：凤耳瓶和鱼龙耳瓶是龙泉青瓷特有的品种，本件作品的颈部两侧置凤耳，凤眼、口喙、凤冠之纹饰方可约略辨识。盘口，长颈，直筒腹，浅圈足。内外施青釉，釉质温润，素淨优雅，色泽典雅如玉。龙泉窑一直深受日本藏家喜爱，在日本的博物馆到处可见该类收藏。

Lot 393  铜泥金诞生佛立像

拍品估价：70,000 - 120,000 日元

解说文：诞生佛即释尊诞生之像，多为铜造。本作品，是诞生佛立像，铜像面相丰圆饱满，头部光素无纹，大耳厚唇。双眸直视前方，面容和蔼，体态丰腴，赤身著莲花肚兜。双肩宽厚，左臂上举，右手自然垂放腰间指地。双足与肩同宽站立于莲花台上，气势凌然，灵性非凡。固有“以左手指天，右手指地。”即表现「释迦诞生」一典故。

Lot 397  青铜镶玉杯

拍品估价：150,000 - 250,000 日元

Lot 371   卡地亚 1847- PANTHÈRE DE CARTIER MINI 鑽石黄金腕錶

拍品估价：2,000,000 - 3,000,000 日元

解说文：Panthère de Cartier系列不仅是精致腕表，更是臻美珠宝。作为诞生于八十年代的典范之作，如今依然充满现代气质，可谓专为优雅女士设计的非凡杰作。Panthère de Cartie卡地亚猎豹腕表，迷你表款，石英机芯。18K金表壳、八边形表冠和表链，镶嵌599颗明亮式切割圆钻，总重3.62克拉。镀银表盘，剑形蓝钢指针，蓝宝石水晶镜面。防水深度3巴（约30米）。

国名：France

署名落款：< 刻印 / inscription > CATIER WATER RESISTANT 100ft/30m 11311 SWISS MADE 18K 750

Lot 369   纯金製提壶（K24）

拍品估价：2,800,000 - 3,800,000 日元

Lot 353  3.14 ct 斯里兰卡产 VIVID橘色蓝宝石 鑽石 铂金戒指

拍品估价：1,100,000 - 1,600,000 日元

鉴定书：GRS GEMSTONE REPORT

署名落款：< 刻印 / inscription > 3.14　2.397　Pｔ900

Lot 352  3.87 ct 鸽血红红宝石 鑽石 白金手链（非加热）

拍品估价：700,000 - 1,200,000 日元

鉴定书：AIGS GEMSTONE IDENTIFICATION REPORT

署名落款：< 刻印 / inscription > 3.87　D5.32　K18WG

Lot 80  爱弥儿・贾列 1846-1904 波斯人物纹鉢

拍品估价：2,000,000 - 3,000,000 日元

解说文：波斯骑士配上华丽的蔓藤花纹装饰，是贾列早期的作品。透明底用酸蚀纤密的浮雕刻出蔓藤花纹的图案、在施以多色的珐琅彩和锈彩装饰出作品的立体感。瓶身上部装饰以多色珐琅彩和金彩描绘圆形象形茧中与动物嬉戏的人物像。细节部分以酸蚀雕刻法和金彩来装饰，是一件奢侈华贵的作品。19世纪末期，在欧洲蔓延起对东方主义的强烈崇拜和兴趣，给予贾列很大的製作玻璃上的灵感。本作品以传统的伊斯兰蔓藤花纹图案为主题, 这可见贾列如何探索自己的表现方法，迈向一个新的时代。

技法：酸蚀雕刻法 珐琅彩 金彩　金属箔珐琅彩

国名：France

署名落款：底部凹刻签名

Lot 478  草间 弥生 b.1929 花（5）

拍品估价：1,500,000 - 2,500,000 日元

解说文：1929年出生于长野县松本市。1949年毕业于京都市立美术工艺学校。1957年移居美国。1963年取得美国永久居留权。1973年回到日本。幼年时开始以圆形和网状为题材进行绘画创作。后进入京都市立美术工艺学校学习日本画。1957年赴美开始进行巨型平面作品、软性雕塑和环境雕塑等作品的创作。六十年代后期开始进行有关人体绘画及反戦运动作品的创作。八、九十年代开始在欧美擧行个展。1993年作爲日本艺术家代表参加第45届威尼斯双年展。九十年代后期开始、举办多场大型回顾展、并在艺术领域多次获奖。2012年、在各大型博物馆都有大型展览、如纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦的泰特现代美术馆, 莫斯科博物馆等等, 取得完满的成功。2016年（平成28年度）获授与文化勲章。2017年2月开始，有史以来最大的草间弥生展「我们永远的灵魂」在国立新美术馆展开。而位于东京新宿的草间弥生美术馆将于同年10月开幕。

文献：『草间弥生全版画 1979-2013』 阿部出版、1999年、p.161、No.272

来历：现所有者从三条祇园画廊购入

技法：丝网印刷,亮粉

国名：Japan

署名落款：空白处有签名、标题、年代、版数

Lot 474  六角 彩子 b.1982 作品（AR18-05）

拍品估价：1,800,000 - 2,800,000 日元

解说文：在去年伊斯特香港拍卖会上，六角彩子於2007年创作的140.0 x 451.0 cm尺寸大型布面油画作品 “无题”以288万港币（约合4030万日元）的价格售出，打破迄今為止拍卖市场上最高记录。六角彩子的作品不仅在日本与荷兰，近年来於亚洲市场也备受瞩目，这或许也是导致市场价格上涨的因素之一。自2007年在Delive画廊举办首个个展以来，六角彩子不断在亚洲，欧洲和美洲的各地画廊与艺术展览中展出。例如鹿特丹的昆莎美术馆,斯洛伐克的Melensteen Danubiana美术馆举行个展的时候,高达数千人来访。美术评论家称讚六角彩子是当今最有前途的年轻艺术家之一。Rokaku除了在专门学校学习插图外，未进行任何美术教育，通过自学衍生出了原创的技法。这种技法是使用丙烯酸涂料裸手在画布，纸张或纸板上进行绘画。六角彩子漫无目的一般著手进行製作,在未事先计划的情况下,任由感情释放,直至描绘出具有任何可能性图案的画作。在2002年，六角彩子首次使用丙烯酸涂料在裸纸上进行绘画。之后她的作品随后便逐渐受到关注.并与2003年和2006年，在由世界知名当代艺术家村上隆（Takashi Murakami）组织的面向年轻艺术家的“Geisai”展览中获得名次。“作品（AR18-05）”是Rocaku在2018年製作的作品。画面中熊的身体在粉色与橘色的融合下,透露出底下更加艷丽的皮毛。像是不得不散发出超越现实般的光。熊的双眸紧闭著的状态与散发的夺目的光无形中行成了一种反差。这种反差感也正是如作者本身漫无目的的创作方式与其所爆发出的巨大力量形成的反差一样强烈。作為媒介的纸板与油画布特有的高韧性的反推力不同,试著想象一下六角彩子在绘画时指尖的触感,纸板不可逆性的柔软感如同抚摸著生物一般。靠近作品时，会发现熊与少女周身被色彩繽纷却朴素的动感线条所强调。笔触豪放，具有节奏感，衍生出一种不可思议的浮游感。日本动漫风格的长臂和大眼睛很容易让我们联想到艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）画的孩童。天真无邪的人物之下,赋予了执著坚韧的气质,自然地幻化出叙事般的情节。

文献："Ayako Rokkaku Bright wind, another step", Gallery Delaive, Amsterdam, 2018, p.7

来历：现所有者在日本购入 　gallery delaive

技法：丙烯、纸板

国名：Japan

署名落款：背面有签名、年代、印章「ロッカクアヤコ 2018 AR18-05 GALLERY DELAIVE」

Lot 484  盐田 千春 b.1972 生存之态（灯泡）

拍品估价：1,500,000 - 2,500,000 日元

解说文：以柏林为据点,于世界各地美术馆,国际展,画廊参展次数高达300回以上,于全球获予极高评价的盐田千春。2019年于东京六本木的森美术馆举行了没入式展览「塩田千春展：魂がふるえる」,来场人数66万6271人。这样庞大的数字是美术馆预想来场人数的3倍之多,同时也是森美术馆16年历史之中来场人数的第二高位。盐田的作品以大型装置为主,此件作品在美术市场上弥足珍贵。本作品「THE LIGHT BULB」为盐田的代表作系列「STATE OF BEING」中的一件.这件作品由盐田常用元素 线 所构成。盐田惯用黑色表现过去与直面恐惧的状态。黑色也是墨水的颜色,在早期的作品中,他大量使用黑线,仿佛空间中连接著数个墨点,将那些无意识的,不可见的恐惧视觉化。作品的中央是一隻被黑线束缚的灯泡。灯泡被纵横无尽的线固定在空中。虽如无重力空间中浮游一般,但并不显轻快,沉重与强烈的压迫感与沉闷的空气感相交织。本作品中呈现出两处矛盾与对抗交织.其一为熄灭著的原本应发光发热的电灯(死),与象征生命力的无数的线(生)之间的矛盾.其二为这些日常用品被使用、被改变，也会被丢弃、被遗忘。每一件物品都在与人陪伴的时间里被赋予了使用者的痕迹和经历。盐田通过搜集并重新使用这些物品，介入它们蕴藏的记忆中，并将它们集中呈现。又通过繁复的线将物品连结起来，以一种个体独立又概化全局的方式探讨情感和生命，填充空间的是有形的线，更是无形的且更为浓烈的情绪。

来历：现所有者在法国购入　Galerie Daniel Templon, Paris

技法：电灯、黑线、丙烯酸树脂

国名：Japan

展覧歴：exhibition : Paris, Galerie Daniel Templon, "Chiharu Shiota - Infinity", January-february 2012