龙泉青瓷--夺得千峰翠色来

龙泉青瓷的历史可以上溯到魏晋南北朝时期，龙泉人利用当地优越的自然条件，制造出青瓷，开创中国陶瓷美学的新境界。从南北朝到唐五代以前这都属于龙泉青瓷的早期发展时期，早期发展是缓慢的。因为当时的龙泉窑是以土窑为主的，烧成温度和技术还有欠缺。到唐代以后，慢慢地受到瓯窑、越窑、婺州窑的影响，特别是越窑的影响，初步形成规模，并追歼形成淡青的釉色，为两宋龙泉青瓷的繁荣奠定了基础。

隋 青釉盘口瓶

故宫博物院藏

龙泉青瓷在民国时期取得了非常大的成就，也可以说是一个复苏的传奇时代。此时，龙泉青瓷的釉色非常纯正，普遍带有开片，风格、造型基本上时在仿造宋代。自新中国成立以后，党和政府就一直重视龙泉瓷的传承和创新。龙泉青瓷的魅力得到了长足的发展，尤其在2009年申请世界非物质文化遗产成功，作为唯一入选目录的陶瓷类，为龙泉青瓷的发展创造了新的契机，龙泉青瓷正在成为民族陶瓷文化的新名片。

“雨过天晴云破处，梅子流酸泛绿时”。龙泉青瓷是汉族传统制瓷工艺的珍品，从南朝时期，龙泉汉族劳动人民利用当地优越的自然条件，开始烧制青瓷；至南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了巅峰。龙泉青瓷的传统器形当中，最主要的一类是几千年随着时代变迁而不断推陈出新的日用瓷器形，如盘、碗、杯、洗、瓶、炉一类，造型千变万化，种类繁多。

龙泉窑青釉凤耳瓶

故宫博物院藏

第二类主要为仿古类器形，多为工艺瓷。制瓷人一般不惜工本，追求器形巧致精美，多供官府使用，其中又以仿制宋代器形的作品较为普遍。如宋代的瓷器至明朝时仍有仿制，清雍正时期仿制的宋代官窑至今仍令老成的藏家难辨真假。宋时器形虽婉约精致，缺少点大气阳刚之美。而另一种仿古制瓷则多以仿制春秋战国或秦汉时期的青铜器为主，此类器形多为大器件，烧制难度大，作品多气象万千，端庄肃穆。

宋 龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶

故宫博物院藏

器形工巧端正自然须配上得天独厚的装饰，再结合独特的釉色方有制作出上乘龙泉青瓷的可能，纹饰之重要性不言而喻。自古以来青瓷的装饰无外乎开片、跳刀、绞胎、印纹、刻划花、贴花等几种类型。开片是青瓷生产过程中釉面自然开裂的一种缺陷，本无审美可言。古人通过观察掌握了制作裂纹釉的技术，从而引出了流行中国上千年的开片青瓷，俗语云：破镜难以重圆，因而受到历代官宦的推崇和喜爱。

宋 龙泉窑青釉盘口瓶

故宫博物院藏

龙泉人利用当地的独特的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，演奏出优雅的泥巴之乐。龙泉窑工成功地创烧出粉青、梅子青等釉色，开创了中国青瓷新美学，把中国青瓷的釉色之美发挥到了极致。

元 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗

故宫博物院藏

龙泉青瓷的最大特点是多次施釉，因其胎色是白或者黑灰，多次施釉可以用釉色遮盖出原本较深的胎色。通常窑工先施一遍釉，干了以后再施一遍，以此类推，多次施釉是龙泉青瓷制作中必不可少的一个环节。

明 龙泉窑青釉凸花缠枝莲纹尊

故宫博物院藏

龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层，然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅，凝聚自然界的生命之色。龙泉人创烧的厚釉烧瓷，以多次施釉的工艺，令釉层滋润柔和，犹如美玉。

元 龙泉窑青釉执壶

故宫博物院藏

一件瓷器开什么样的片，大片还是小片，用何种方式开片都是有讲究的。人为是可以控制的，体现出龙泉窑工的精湛技艺，如根据胎釉的配方不同、收缩力不同，出现的效果也不同，开片控制技术是龙泉人特有的技艺。

宋 龙泉窑青釉琮式瓶

故宫博物院藏

隋唐五代时受到瓯窑、越窑、婺州窑的影响，特别是越窑的影响，初步形成规模，并追歼形成淡青的釉色。五代时龙泉青瓷胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色，以烧制民间瓷为主。

青釉凤首龙柄壶

故宫博物院藏

北宋时龙泉窑的青瓷已有自己独有的风格，最明显的是釉色葱翠、釉层透明、玻璃质感强，这时的龙泉窑成为浙江青瓷的代表。烧造黑胎厚釉青瓷与白胎厚釉青瓷，往往同窑合烧。

龙泉窑三足炉

故宫博物院藏

南宋是龙泉青瓷发展的巅峰时期，烧瓷釉采用了二元配方，即瓷石加紫金土发明了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，被认为青瓷中最经典的釉色。南宋后期受官窑启发的薄胎厚釉器物最被推崇。

龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗

故宫博物院藏

元代龙泉青瓷的特点，在装饰技艺手法上除继承北宋时期常用的划、贴、堆之外，还开创了点彩和镂空等技法，刻印文字也很流行。据考古资料显示，已发现窑址200处以上。

元 龙泉窑青釉划花执壶

故宫博物院藏

明代龙泉青瓷与宋元时期相比，无论产量还是质量，均已大为逊色，呈衰退之势。器构造型有高足碗、瓶、炉、壶等、普遍特点是胎体厚重，釉色透明度较高、成型草率，质量粗糙。

明 龙泉窑青釉刻花石榴式尊

故宫博物院藏