自然天成笔墨于心--张国祥与他的大写意花鸟画

2018-10-22 966次浏览

张国祥

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鉴定范围：近现代书画

人物名片

1958年生于北京，师承派画家、鉴赏家，著名国画大师崔如琢先生指墨传人。中国艺术品鉴赏评估专家委员会（文化部）鉴赏专家；国家文化市场调查评估中心（文化部）鉴赏专家；北京卫视《天下收藏》栏目鉴赏专家河北都市频道《品真》栏目书画鉴赏专家；江西广播电视台china陶瓷频道书画鉴赏专家；《藏天下》栏目组书画鉴赏专家；中国收藏家协会学术研究部特约研究员。

他的画，笔墨奔放，严谨多变、古朴俊逸、笔酣墨饱、淋漓畅快，水墨的韵味让人感动，阅其画，新鲜的感受扑面而来，愉悦感沁人心脾。

他钟情于八大山人、徐渭、齐白石、李苦禅诸家的风格，把天地万物与心中情感融合起来，借笔墨挥洒其真情实趣，自然天成。

他师从著名画家崔如琢先生，在其引导薰染下，真心溶入到了花鸟的世界，继而心摹手追，形诸笔墨，为他从事花鸟画奠下了良好基础。

他，就是著名大写意花鸟画家张国祥先生。

观音赐福

张国祥先生以画大写意花鸟活跃于当代画坛，中国大写意花鸟按着历史脉络一路走来，诚然造就了为数不多的几位大师。明代徐渭，一代天才，才横笔豪，抒写性灵，开辟了文人画一片新天地；清朝八大自设高格，笔下花卉鱼鸟，形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，艺术上达到了"笔简形赅"、"形神毕具"的境地；现代齐白石，大朴不雕，极尽天工造化，于大俗大雅间别开洞天，自有数不尽的堂奥、妙趣在焉。当代崔如琢先生，继承了李苦禅先生笔墨当随时代的精神，所以才有了浓泼淡写般的挥洒，落笔惊风般的气魄，达到气韵生动的笔墨境界。

山水柳袍青

张国祥先生沿着大写意花鸟画的传统脉络一路开拓过来，品观他的大写意花鸟画作，味道浓厚，收放自如，线条厚拙又不乏灵动。中国水墨画强调笔情墨趣，实际上，所谓情趣并非单靠笔墨本身就能产生，而是根植于运用笔墨的主人、亦即画家内心深处。在那里，先蕴蓄着一定的情趣，然后由心而手、而笔、而墨，落诸缣素，方始呈现出丰富多姿的艺术形式美。所以张国祥先生的笔情墨趣绝不是在玩弄技巧、争奇斗异，而是在培养情操、蒙养心境中来，他的作品水墨晕章层次分明，点线面结体布局自然得体，并性灵所趋，心到意随，于法理中得出意外的惊喜效果。

荷塘月色

现在的画贵在要有画"味"，味从"道"来，道行不深，花拳秀腿，何来感动？他手中的如椽神笔把凝重、质实、空灵、无妄、气魄、才情、包容、智慧等词汇与概念都渗进了画面里。中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了丰富经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷。看张国祥先生的大写意花鸟画，重意境、讲笔墨，以意使法，以情生意，笔墨技法放逸空灵、苍润蕴藉。用笔、用墨、用彩，动态神情诸方面，相当厚实的写生功力和笔墨功底，又处理得自然天成，超逸洒脱。

渴了就喝困了就睡

大写意花鸟难在体现一个"大"，一个"意"，途径是情操的"抒写"、技法的"书写"。"写意"是中国传统文化思想的灵魂，相比之下，大写意人物更多的是追求传神写照，造型意趣；写意山水侧重于知常守道，彬彬有礼；而大写意花鸟除了禅僧高士的志节超脱，迎合造化，更具意义的精神归旨则是表现生活，传达时代之最强音。"大写意花鸟"因其题材宽泛，构图多变，更讲究"脱略形迹，求其神妙"过后的一种正大的"势气"，不但是技法、精神上的冒险，更是直面现实的内心砥砺。不甘于岁月的沉潜就不要说笔墨上的厚积薄发，更妄谈深切的人文关怀；没有一种赤子情怀与豪壮的胆魄，也就谈不上精神的攀升。"大写意花鸟" 的至高境界就是"笔墨与心"的圆融化境。这种超越之功，需要天资，需要心力，需要时间。所以"大写意花鸟"何其难哉！希望张国祥先生在中国大写意花鸟画中走的更远！