2018-07-11 929次浏览
7月22日上午10点,新加坡国际拍卖有限公司举办的六周年大型艺术品拍卖会将在新加坡新达城博览中心举槌,联拍在线实时网络同步。
此次拍卖推出『楚风汉韵-私人收藏高古玉』、『翰墨乾坤-中国书法和绘画』、『天工遗珍-瓷器与杂项』三大专场769件艺术珍品,汇集中国书画、瓷器、玉器、工艺品、文房用具等诸多品类,精品荟萃,值得期待。
精品一览
1978年王习三作玛瑙内绘赤壁秋游鼻烟壶
尺寸:通高 8.3cm
起拍价:6,000新元
来源:欧洲收藏家
烟壶以玛瑙为主体,原配青金石为帽,形扁平,椭圆形圈足,质地晶莹透彻,内画赤壁秋游图,无论是人物神态,还是空间布局,作者处理十分巧妙,藏与露、虚与实的对比,使得画面层次分明、自然生动。
清涅白珐琅彩三娘教子描金鼻烟壶
尺寸:H 4.8cm
起拍价:10,000新元
来源:欧洲收藏家
清乾隆豆青釉里红松鹤天球瓶
尺寸:H 60cm
起拍价:20,000新元
该器物长颈,丰肩,球腹,圈足。器形秀丽典雅,挺拔俊俏,白釉亮泽。通体青花釉里红点缀,依次装饰著松树、如意灵芝、松鹤等纹饰。肩部到天球瓶底部为松树装饰。在乾隆时期盛行以各种釉色仿製不同工艺作品,以豆青釉为主,再施以青花、釉里红及白彩等诸色,绘製出一幅松鹤延年图,色泽模仿逼真,意趣自然。此件清代青花釉裏红松鹤天球瓶描绘的是灵芝的旁边,站立著二只雄健的丹顶鹤,悠闲自在,岿然不动。松针茂密而疏松,松树竞艳而吐芳,作为画面的中心,丹顶鹤俨然是这方小小世界的主宰,双方注目,神态安详。整幅画作给人以一种福寿康宁的愉悦和满足,充分地体现了“松鹤延年”的题旨。国內外博物馆多有类饰藏品。
Lot 3259
清康熙 秞下三彩山水花觚
尺寸:H 40cm
起拍价:8,000新元
釉下三彩为康熙年间景德镇创烧的新品种,以青花、釉里红、豆青三种釉下彩描绘而成,故而得名。其工艺复杂,往往先在素胎上雕琢纹饰后再施以彩料,故烧成后极富立体感,本品即以此技法描绘山水、中间灵芝草龙环绕一周,画面设色清雅,意境清幽,温雅含蓄,韵味无穷,堪称康熙釉下三彩精品。
清乾隆官窑窑变釉石榴尊
尺寸:H 21cm
起拍价:20,000新元
此件拍品整体呈六瓣石榴状,花式口沿外翻,短直颈,溜肩,圆鼓腹,圈足。外壁通施窑变釉,几缕天蓝色釉下垂形成六条蓝色条形装饰,与腹部的红釉烘托出艳丽气氛,两色晕散交融。足底施酱黄色釉,底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
石榴造型象征家族血脉之延续兴旺,宫中陈设石榴尊寄托了皇帝对多添皇子、皇孙的期盼。此窑变釉尊例,乾隆之后的嘉道二朝继续烧造,但产品质量皆逊于乾隆朝器。乾隆窑变釉石榴尊于全世界各大公私机构多有收藏,台北故宫博物院和广东省博物馆皆有同类馆藏,可参《故宫清瓷图录——乾隆窑及其它》,台北故宫博物院,1980年,图75;《广东省博物馆藏品选》,文物出版社,1999年,页169,图81;南京博物院藏例,录于《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》,上海文化出版社,2003年,页395。
明万历官窑青花龙纹碗
尺寸:直径 17cm
起拍价:5,000新元
此碗敞口,弧壁,圈足,底书“大明万历年制”六字青花款。碗内心青花双圈内绘一龙回首,外壁绘一追一逐两条龙,云朵飘飘,双龙似在云中嬉戏,本品器型周正,胎质细腻,做工规整,回青浓嫣发紫,具典型的万历官窑瓷器特征。
明崇祯 青花人物筒瓶
尺寸:H 45cm
起拍价:30,000新元
这件崇祯青花人物故事筒瓶高45厘米,敞口,颈部微收,腹部直筒,颈部底部暗刻,通体以青花绘以蕉叶纹,腹部为人物故事图,随意生动,构图饱满,底部无釉,底心内凹,釉面油润,青花发色蓝中带紫,实属崇祯时期的精品。
清雍正官窑胭脂红碗
尺寸:直径 12.2cm
起拍价:30,000新元
该拍品薄胎,撇口,造型秀美,釉面莹润,色泽娇艳,富贵高雅,外施胭脂红釉,内施白釉,底部白釉,双圈青花书“大清雍正年制”楷书款。胭脂红是一种名贵的彩瓷品种。在雍正十三年(1735年)督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中有载,称之“红色器皿”,《陶雅》谓之“紫晶逊其鲜妍,玫瑰无其娇丽”。胭脂红属于低温釉,由于这种颜色与妇女化妆用的胭脂色相似,故称之为胭脂红。胭脂红始烧康熙一朝,以后历朝多有烧造,数雍正时烧造最为精致。此小碗足以代表雍正一朝胭脂红作品的最高成就。
清康熙 官窑青花花神杯
尺寸:H 5.5cm
起拍价:20,000新元
此杯撇口,弧腹,圈足,造型精巧,胎薄体轻,通体施白釉,釉面滋润匀净。外壁一面绘一株枝叶繁密的月季花,蝴蝶飞舞其间,周围点缀有嶙峋洞石,画面布局疏密得当;另一面以青花写楷书诗文,“不随千种尽,独放一年红”,其末落“赏”字款,诉说月季凌寒盛放之景。足内书“大清康熙年制”双行楷书款。小杯做工精良,胎薄如纸,清雅含蓄。
清雍正斗彩团菊纹碗
尺寸:D 12cm
起拍价:80,000新元
据记载景德镇御密厂“每年要供御一万六七千件”,生产则要达‘二万五千件”之多。现藏于故宫的雍正斗彩,在距今近三百年的历史來看造型规整、线条优美、釉色匀净、色彩灿烂,在陶瓷史上有较高的地位。以淡描青花勾勒轮廓,以不同色阶的绿彩为主色调,伴以红、黄、紫赭等色。外壁以斗彩绘团菊图案,每组间再以花卉相隔,画笔精美细致,器型规整端秀,布局疏密得体,色彩明快艳丽。在雍正朝瓷器上经常可以看到这种由数枚团花自由组合而成的图案。青花线条纤细流畅,填彩精准,红色油润,绿色莹亮。雍正清世宗爱新觉罗胤禛的年号,从1723年至1735年,前后共13年。要求严格完美由宫廷画师为之画稿,交与御窑厂巧匠能手临摹而成。御窑厂良工以其炉火纯青的技艺,将纹饰描绘得灵动逼真,色彩艳丽纷繁,为清雍正期官窑斗彩类小件之精品,传世少见,弥足珍贵。
清康熙官窑黄釉暗刻龙纹碗
尺寸:H 6.8cm
起拍价:10,000新元
清道光 官窑斗彩八宝纹盘
尺寸:直径 20.5cm
起拍价:8,000新元
此道光官窑束腰,器底内凹形成圈足,盘内心绘月华锦纹,有莲叶、桃子和莲花相拥,盘内壁环饰八宝图案,外壁的折枝纹用石竹花、荷花、蝴蝶兰等花卉表现,构图疏密有致。是清代官窑中的传统品种。青花发色淡雅,勾画流畅,填彩自然,色彩正,底款“大清道光年制”六字,为典型官窑器。斗彩为官窑器中制作工艺复杂,烧制成本高昂,曾伦敦bonhams拍卖。
汉 鸟形杖首
尺寸:L 15×H 4.5cm
起拍价:20,000新元
来源:美国重要收藏家
此拍品工艺质朴而传神。鸠鸟静卧直视,祥和安宁,腹部为圆形,尾部平伸,羽毛丝丝毕现,栩栩如生。鸠鸟屈卧于座上,座为圆形管状物,可接手杖。鸠杖首是古代老者手杖顶端的装饰物,形状为鸠鸟。这种杖称王杖,也叫鸠杖。这种叫“鸠杖”据史料记载:汉代以赐杖作为一种礼节与褒奖,汉代规定受杖者可享有很多特权,此玉质洁白细腻,鸠首尾腹部呈褐色沁,包浆自然,另人爱不释手。
汉代玉剑饰一组四件
尺寸不一
起拍价:5,000新元
来源:美国重要收藏家
此套玉剑饰为古人装饰在兵器上的一种饰物,分别为剑首,剑格,剑珌,剑彘装饰的宝剑,为代表剑主人身份的的宝物,此套玉剑饰为和田玉,色泽闪青,外表面附着青铜剑的部分,玉中间的青铜剑依然留在里面,玻璃光泽温润,能够成套实属稀有。
汉 象腿尊
尺寸:H 11cm
起拍价:20,000新元
来源:美国重要收藏家
三足象腿尊极其稀有,存世量寥寥无几,此件尊主体玉整料雕成,口部包金,尊两侧雕有辅手并加纯金活环,此种工艺极为罕见,仅皇家才有如此神工,通体稳重浑圆,通体满工阴刻龙纹鸟兽等,帝王之霸气尽在其中,绝非平凡之辈。
西汉螭龙纹七节铁芯玉带钩
尺寸:L 20cm
起拍价:15,000新元
来源:美国重要收藏家
带钩十分稀有,长20cm,和田白玉,由七块玉组成。背部弯拱,龙虎合体,通体圆雕,首尾两节镂出圆銎,中间6节有圆孔贯通,用一根铁条串连。钩尾为虎头,由一块玉雕成,宽扁的虎头雕出凸眼、直鼻、獠牙和胡须,浓眉上卷,刻纽索纹,前端还刻出鼻孔和排列整齐的牙齿。钩身镂刻饰云气纹缭绕全身。钩腹有短柱连扁圆钮,玉质润如凝脂,艺嫺熟老练,入刀深浅不一,刀法粗犷大气,线条质朴遒劲。
汉 三熊足盆
尺寸:φ 11×3cm
起拍价:30,000新元
来源:美国重要收藏家
托盘为高古玉之稀有品种,难得一见,此件托盘以三只熊托起,神态各异,面部表情栩栩如生,此件玉沁色沉稳,深入肌理,犹如天物,黒沁白玉相得益彰,盘浅腹,可放置物品,打磨光洁,玻璃质感通透,各角度都呈现帝王之相显示出物主人之高贵身份。
西汉 圆雕羽人骑兽
尺寸:L 11×7cm
起拍价:60,000新元
来源:美国重要收藏家
本圆雕骑兽羽人体型硕大,十分稀有,以和田玉为料,洁白通透,面部身体大部分褐色沁,羽人长发后飘,伸首引颈,神态祥和。此神兽为天禄挺胸昂首,头生鹿角。吉羊抬爪挺腹,乘云奔驰,前后腿部,背部皆有羽翅状纹饰,整体温润滋泽,视为重要收藏。
汉 圆雕鹰
尺寸:H 4.5×L 11cm
起拍价:30,000新元
来源:美国重要收藏家
此件圆雕玉鹰长11cm,和田白玉料通体布满黄色沁纹,头部,翅部,尾部,背部,褐白色沁。玉鹰俯身向前,背部背着小鹰,嗷嗷待哺,圆眼勾嘴,呈起飞状,足部弯曲,爪前合并,尾羽散开,全器五官刻画细致,生态灵动,此种造型非常稀有,值得收藏。
张大千 清风白莲图
尺寸:200x87cm
起拍价:150,000新元
印文:张爰张寿
款识:戊寅二月拟唐人法蜀人张寿
释文:明月曾呼白玉盘,多情更照玉栏干; 香吹一夜西风满,水殿罗衣讶许寒。
张大千爱荷,一生画荷无数,他以“君子之风,其清穆如”喻荷,盛赞其高洁。整幅画,构图饱满疏密有致,用笔豪放大气格调清新典雅,仿佛预示着一个新生命的诞生,两只鸳鸯生动可爱,刻画细致而不失情趣天作之合,鸾凤和鸣,具有永浴爱河, 爱情婚姻美满象征。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶,在晨风的吹拂下,傲然地随风舒展着筋骨,而荷叶疏影中三朵高雅洁白的荷花已悄然绽放。一枝白嫩无瑕的荷花腾空而出,花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命,含苞待放。
那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴,令人浮想联翩,回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法,于浑朴中见清秀,于洒脱中含缜密,于酣畅中寓意蕴,令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂,持搏雪傲霜之气;架构自然忘形,汲天地灵气之精;泼墨淳厚飘逸,拥潇洒儒雅之神,让人叹为观止。张大干两次在此画中题跋对此画的热爱,得意之作。
李可染清漓胜景图
尺寸:22.5x131cm
起拍价:300,000新元
来源:新加坡收藏家
新加坡重要收藏家80年代购于香港私人收藏家。
清漓腾景图是李可染在1984年以桂林为题材,运用传统“以大观小法”,也就是消减远近透视大小差别,人为地扩展境界,将漓江山水的奇秀蕴籍,不同角度山势的深远高远,用艺术家的“心游”共冶一炉。黑的浓烈与白的透亮群山叠嶂下,山脚的房屋与来往的行人,给山增添了一份亲和力,就在如此细密的地方,房屋、亭台、山门井然有序;十来只小船穿行于山水间,增加了画面的韵律感,而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。
此幅《清漓胜境图》是其画漓江后期山水画创作的重要题材,也是其山水画经典系列之一。青峰壁立千仞,参差错落,列布于漓江两岸,山中林木苍翠,掩映着村舍人家。江中帆影点点,顺流而下,驶向远方,远处群峰连绵不断……好一幅如诗如画的人间仙境。画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江,江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来,产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。为群山所隔断的面积悬殊的两处水面,左右呼应,许多小帆船在江面上游戈着,使景物显得更空灵更剔透。
在他的山水画创作中,漓江这一题材甚为学界所重。那以水墨构筑的漓江胜境,刷新了长期少被表现的西南山水题材创作。李可染借助素描实现笔墨在描绘漓江山水的语言转换,比如近中远的黑、灰、亮三大对比,山的倒影,山的阴阳虚实。一些山的暗部用重墨画出大块面,这与传统山水画用小笔皴点堆积的手法及视觉效果是截然不同的,可见西画某些手法对于中国画拓新起到了作用。题跋:万山重叠一江曲,漓江山水天下无,漓江为画作稿本,画为漓江传千古。
新加坡国际六周年大型艺术品拍卖会
拍卖行:新加坡国际拍卖有限公司
开拍时间:2018年7月22日 上午10点
线上预展及拍卖:
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