康熙五彩花鸟技法及装饰特色

2018-05-09 844次浏览

康熙五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。

冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆

故宫博物院藏

康熙五彩的彩绘工艺手法

五彩彩绘工艺分为绘画和填色。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。

冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆细部特征

填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。

五彩加金花鸟纹八方花盆清康熙

故宫博物院藏

康熙五彩的装饰特色

1、构图平面化

康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。

五彩加金花鸟纹八方花盆细部特征

第二，二维空间的表现手法，五彩描绘景物所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。不强调景物凹凸、明暗、转折关系，只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。

五彩蝴蝶纹瓶

故宫博物院藏

2、形象程式化

康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时，采用了点、线、面三大构件组成。

第一，线的程式化特征。有细劲有骨力的铁线描，有起伏顿挫的折芦描，不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚，运用不同的线描。画花、叶用细线，画苍老的树干用粗线，甚至把轮廓线、树干老节，视为一种形态，用黑料均匀地涂抹出其外形。

五彩蝴蝶纹瓶细部特征

第二，点的程式化特征。在较小的画面上，用单排的圆点组成虚线，代表花和叶的茎。

康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上，用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上，真像是恒河沙数，故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感，从形式上看产生了另一种色彩的层面。

点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的，有由密渐疏散开的，运用在花瓣之间及奇石的块面之中，烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后，产生局部阴影的效果，加重了画面的份量，或者具有一定的象征意义，但不必拘泥于摹绘自然现实中的何种物质。

五彩加金鹭莲纹尊

故宫博物院藏

第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”（人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外），这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后，平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上，就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡，太小则“碎”，太大则“闷”。荷叶、湖石，面积较大，画面上添加空“洞”，有透气的效果。

也可以把大面积划分为几个块面，分别填不同的色彩，奇石分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小，把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花，盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大，花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状、不同色彩的块面相依相邻，参差穿插。虽然五彩的色料有限，但是可以大胆选用，均衡布局，达到整体和谐舒适的装饰效果。