保利秋拍：稽首慈云--重要佛教美术夜场选粹

2017-12-12 1117次浏览

北京保利十二周年秋季拍卖会

稽首慈云--重要佛教美术夜场

预展时间：2017年12月14日-12月18日

预展地点：全国农业展览馆

拍卖时间：2017年12月19日

拍卖地点：北京四季酒店A厅

Lot 6022
清乾隆四十五年
承德须弥福寿之庙
御制释迦牟尼本尊唐卡
北京宫廷棉布矿彩
134×83 cm
须弥福寿之庙□□□
备注：美国私人旧藏
RMB 2,600,000-3,600,000

此件乾隆御制释迦牟尼本尊像，尺幅较大，为乾隆四十五年为迎接班禅喇嘛一行在承德所建须弥福寿寺所制。整幅作品以绿及红为主，相间少许蓝与白，并以金泥施描于释尊衣纹。台座之上多是以红彩描绘，显得金碧辉煌，宫廷氛围浓郁。正中央上缘是一尊红身的无量寿佛，旁有绿色祥云，左右两旁各有四位菩萨乘着白祥云，手持各式法器、吉物、旗帜等。在释迦牟尼两旁是层层山峦，青苍郁郁。释迦本尊着绘以金漆之朱红外袍，双手、双足底都示出红印记；左手作禅定印，右手姆指食指相捻成环，结安慰印，结跏趺坐于蓝色系六角莲花台座上，台座左右两旁有白色瑞狮，左右相衬，中央则有水池，一只粉红色大莲花升出水面，有两小朵分支：右莲上有一法螺，左边是一对钹。画幅右下为白度母，左下则有绿度母菩萨相侍。整幅布局有序，设色华丽端庄，工艺极精。观此风格及工艺，推测为汉人画师所为。此幅经典乾隆时期唐卡，可为供世人参考之范本。

从乾隆御笔撰写的《须弥福寿之庙碑记》中，可以看出清代宫廷对佛教的重视，以及乾隆皇帝与藏区高僧之间的良善关系。乾隆四十五年（公元1780 年），班禅六世历经一年的旅程抵达中国，以庆祝乾隆皇帝的七十大寿，乾隆因而特此在承德修建了仿扎什伦布寺风格的须弥福寿庙来盛大迎接班禅喇嘛，并将这一行人安顿于万法宗源殿。旧金山亚洲美术馆所收藏的地藏菩萨唐卡，保存状况良好，背后即可看见清楚的铭文：「万法宗源见人正所北楼下第三进明五间内东西板墙上六轴」，说明了当时画所摆设的位置。在这幅唐卡中，白色普贤菩萨坐于精致的宝座上，下方是两只狮子。祂前方有五根受用之供品，包括镜子（色）、钹（声），盛着凝乳的海螺（香）、水果（味）及丝绸（触）。画面下方是象征长寿的白度母和有求必应的绿度母两位女神，最上方则是手持甘露瓶的阿弥陀佛，或称无量寿佛，皆有为乾隆皇帝祝寿之意。旧金山亚洲美术馆所藏另外两件宝生佛唐卡、莲花手立姿唐卡、辽宁省博物馆藏莲花手观音立像、Christopher Bruckner 藏品中蓝肤萨挞拉陀菩萨唐卡、鲁宾美术馆的日光菩萨唐卡及此幅释迦牟尼唐卡（Lot 6022），皆有同样的特征：下方也出现白度母及绿度母，上方同样是红肤色的无量寿佛，莲花台座及背景漂浮的花草云纹等均属于同一规范，应为乾隆宫廷唐卡绘画工坊专为须弥福寿寺所制。

Lot 6023
清乾隆承德须弥福寿之庙
御制尊胜佛母唐卡
北京宫廷棉布矿彩
114×72 cm
备注：香港苏富比
RMB 1,800,000-2,800,000

此幅唐卡上，主尊全跏趺坐于仰莲座上，有三面八臂，周身具红色身光和绿色頭光。主尊上方蓝色天空中绘无量寿佛，左右两旁各有四位天女，下方绿色大地上绘白度母和绿度母。画面以绿、红色彩为主，点缀少许蓝和白色，台座之上则以红彩描绘，金碧辉煌，宫廷气十足。主尊两旁是层层山峦，为内地典型的“长波文青绿山水”形式。整幅布局有序，勾勒精细，设色华丽，为清代乾隆宫廷唐卡经典之作。唐卡背面有“须弥福寿”汉文题记，此幅唐卡出自承德须弥福寿之庙，“须弥山”，藏语名“扎会”，是指居住的吉祥之地；“福寿”，藏语名“伦布”。须弥福寿意思是像吉祥的须弥山那样多福多寿。

乾隆四十五年（1780 年），西藏六世班禅为庆贺乾隆帝70 大寿，从日喀则扎什伦布寺启程，长途跋涉两万余里历经十三个月来到承德。乾隆帝为隆重迎接六世班禅的到来，仿日喀则扎什伦布寺特建须弥福寿之庙供六世班禅讲经和居住，所以，此庙又称“班禅行宫”。整幅唐卡布局有序，设色华丽端庄，工艺极精，同类可参考Lot 6022 及其参考图片，即现藏于旧金山亚洲艺术馆、辽宁省博物馆及曾展于美国鲁宾美术馆的几幅同为承德须弥福寿之庙的唐卡作品。几幅作品在对于白度母和绿度母以及红肤无量寿的刻画上属于同一规范，蓝色天空中两侧的天女、云纹以及山峦皆如出一辙。较为特殊之处在于对主尊面部的刻画有汉人画师的风格，佛母双目平视，神态祥和，用线细致考究，在一般唐卡作品宗教性的基础上又增加了对于人物面部艺术性的表现。据记载，宫廷画师姚文瀚曾于乾隆四十五年奉命赴热河为新建须弥福寿之庙的唐卡尊神改画眉眼，观此幅作品整体之风格、工艺，其衣纹、背景等应为喇嘛画师所做，而主尊面部开脸，应为汉人画师所雕琢，尤为突出。

Lot 6017
清康熙无量寿佛
北京宫廷铜鎏金
“九十”刻款
H 38.5 cm
备注:
1.纽约苏富比1981年5月8日 Lot 76
2.香港敏求精舍重要私人藏家收藏
RMB 5,200,000-8,200,000

此尊无量寿面相慈和，神态愉悦美好，施禅定印，全跏趺坐于莲台上。戴枝叶繁密的宝冠，缀圆形花瓣状精致宝冠，束髮缯带在耳后飘起，托珠为饰，胸前饰三重项链，珠粒精圆匀称，手镯、臂钏、脚镯均精工细作，堪称完美。底部垛口处刻编码“九十”。其中，五叶宝冠部分最为华丽，每叶均以细密生动的花枝装饰，排列紧密，珊瑚、青金石、绿松石小珠交错镶嵌，色彩各异，极显华贵。耳后飘带呈U 字形，向外扬起，耳环圆环形，下缀珠饰，花枝繁密，嵌珠石，这部分与故宫博物院所藏康熙二十五年（1686 年）玄烨为他的祖母孝庄太皇太后所造四臂观音像的做法完全一致。面庞青春俊秀，面含童稚般纯真的微笑，象征此佛内在宁静纯洁的精神世界。无论是面容还是肌肤都透露出年青的气息，胸部肌肉丰满圆润，但匀称有力，腹肌饱满，腰肢柔和。这与传统无量寿佛成熟稳重的表现方法明显不同，有明显的蒙古和西藏的影响。所有的花饰部分均嵌各色珠石，衣缘裙边均有细密刻花装饰，更彰显其华丽。

清康熙四臂观音菩萨坐像

内地，黄铜鎏金

高 73 厘米

清宫旧藏

莲座下边阴刻汉、满、蒙、藏四种铭文：“大清昭圣慈寿恭简安懿章庆敦惠温庄康和仁宣弘靖太皇太后虔奉三宝福庇万灵自于康熙二十五年（1686）岁次丙寅圣谕不日告成永念圣祖母仁慈垂佑众生更赖菩萨感应圣寿无疆云尔”

Lot 6035
15世纪胜乐金刚
西藏铜鎏金
RMB 4,500,000-6,500,000

按藏传佛教密宗体系，密宗由事部、行部、瑜伽部和无上瑜伽部组成。其中，后者又划分为父续、母续和不二续三部。从修习次第上来看，这三部中的神灵级别最高。胜乐金刚汉文名称还有胜乐金刚、胜乐王佛、胜乐王佛和六十二佛等不同汉译。此处的胜乐金刚即是无上瑜伽续部母续的重要本尊之一。西藏密宗无上瑜伽修法中尊奉的五大本尊（大威德金刚、胜乐金刚、喜金刚、时轮金刚和密集金刚）之一。供奉修持胜乐金刚，可以清净一切众生身、语、意的细分业障。早期胜乐金刚造像出现在十一世纪前后的东印度，多为单尊，双身像的成熟则在十五至十七世纪，此尊即为西藏造像风格与工艺巅峰——十五世纪的一件精品。如若仔细品味其细节，五官刻画写实，面部表情丰富，肢体姿态生动。周身簪刻精美纹饰，肩上与下身挂人头花环和骷髅花环，足踏暗夜母与怖畏明王，整尊造像在一种强烈的动势当中又不失平衡与稳定，也在一派繁复的装饰中突出了主尊极具戏剧张力的神情，给人以动人心魄的气势。同时，倘若观其全貌，则佛父体型高大，造型优美，比例精准，线条流畅，应是十五世纪西藏地区造像中的精品，充分展示出人体的艺术魅力，传世中十分罕见。

Lot 6016
清雍正弥勒菩萨
“大清雍正年敬造”款
北京宫廷铜鎏金
H 24 cm
来源：
1. 夏景春旧藏
2. 英国古董商Jules Speelman
出版：
1.《般若之光——夏景春藏佛鉴赏》，辽宁，2002年，图版146
2.《佛光宝相》沈阳，2006年，图版20
RMB 3,500,000-4,500,000

《般若之光——夏景春藏佛鉴赏》，辽宁，2002年，图版146

此尊为菩萨装束，为弥勒菩萨众多形象中比较少见的一种形象，莲座后部座面边沿上刻有“大清雍正年敬造”七字刻款，正是清宫雍正时期所铸造佛像的唯一标准器。整躯造型端庄大方，做工精细，保存完好无损，对研究和鉴别清代雍正时期宫廷造像艺术具有十分重要的意义。

造像现蒙古少女相，面部娇小圆润，较康熙时期宛若童子的面部结构有所发展，亦高于乾隆时期程式化的容貌特征，展现了康雍乾时期汉藏风格造像的精湛表现力。头戴花冠，顶结葫芦状高髮髻，耳际有宝缯向上蛇形翻卷。大耳垂圆环，圆环下又坠花瓣。面型圆润，额部高广，双目低垂，神态沉静，仪容隽秀。上身胸前装饰联珠式网状璎珞，如同永宣宫廷菩萨装造像样式。双肩搭披帛，披帛绕臂腕后垂于莲座两侧。下身着长裙，衣纹比较简略，仅在小腿处翻起一道大衣边。全身还有手钏、臂钏和足钏等装饰。半跏跌坐姿，右腿盘，头略向右偏，双手在胸前结说法印。宽肩细腰，躯体姿势生动优美。左右手各牵一莲茎，开在两肩的莲花花蕊上分别置有法轮和净水瓶，为弥勒菩萨形象的重要标志。坐双层束腰莲花座，莲瓣饱满，上有卷草纹饰。束腰较宽大，束腰上及莲座底沿阴刻有缠枝莲纹饰。莲座后部座面边沿上刻有“大清雍正年敬造”七字刻款，字体工整清秀，为目前清代雍正朝宫廷造像仅见的一例。这种高束腰的莲花台座形式极为特殊，为典型的雍正时期风格特征。结合清宫对弥勒菩萨的崇奉，我们可以推测此尊极为特殊的弥勒菩萨装造像,应是雍正时期宫廷供奉的尊神，殊胜难得。

Lot 6011
14-15世纪释迦牟尼
西藏铜鎏金
H 52.5 cm
RMB 3,000,000-5,000,000

此尊释迦牟尼鎏金铜造像表现的是释迦牟尼四十五岁时，在波罗奈城的鹿野苑正式传教的形象，佛经上成为“初转法轮”。据佛传故事，释迦牟尼证悟佛法后，找到最初追随他逾城出家的五位随从，向他们宣传佛法，五人接受佛法教义，投入佛门，成为佛陀的第一批弟子，佛教史上称他们为“五比丘”。此后，佛教有了自己的僧团组织，使得佛、法、僧俱全，并由此逐渐形成一个具有世界影响的宗教组织。

整尊释迦牟尼佛造像工艺精湛，造型大气，高贵纯正，通过对肌肉的刻画尽显佛陀浑厚华贵之大美。体量震撼，品相完好，有着极高的艺术价值和重要的宗教价值，是一尊难得的供奉上品。佛陀肉髻高耸，宝珠顶严，头饰螺发，排列整齐，有绀蓝涂饰。相容和煦，天庭饱满光洁，双眉上挑，双目沉静下视，双唇饱满，嘴角微扬，双眼与双唇的彩绘仍保留完好，流露出无限智慧和宽广的慈悲。眉间白毫嵌松石，能伸能缩、能远能近，犹如琉璃筒一样，光明遍照整个宇宙虚空。头部两侧簪花，镶嵌松石，做工精巧别致。双脚结全跏趺坐，双手于胸前结说法印。着袒右肩式袈裟，薄如蝉翼，为早期的萨尔纳特式样。腹部透过袈裟清晰勾勒出小腹曲线；胸部、左臂、脚踝处仅以两道连珠纹表现衣缘，中间錾刻精美的纹饰；袈裟下摆平铺于台座之上，双腿间形成扇形衣褶，整齐大方。

十四世纪到十五世纪是西藏本土艺术吸取汉地、尼泊尔艺术，走向成熟时期的佳作。西藏大型金铜佛造像集中出现十三世纪以后，这与元代藏汉之间政治经济文化交往的密切、藏地金铜材料的取得与金铜像部件分体錾刻的技术有关，为之后的造像艺术高峰奠定了重要的工艺基础。而这一时期的西藏地区，在造像风格上则受到强烈的尼泊尔风格的影响，佛陀额头宽阔，头部在整个坐像中所占比例稍大，大额头、眉眼之间距离较宽，双颊、下颌柔润而丰满；与头部相比，造像躯干稍短，上肢及手略长，沿袭了帕拉造像中的人物比例。此件作品恰是这一时期的杰作，整体工艺、面相及比例结构皆具有明显的受帕拉风格影响尼泊尔造像的特征，造型大气，简约明快，是十四至十五世纪西藏造想中难得一见的大尺寸精品。

Lot 6034
16世纪释迦牟尼
西藏铜鎏金
H 91cm
备注：苏富比荷兰，1994年10月11日，Lot：293
RMB 3,600,000-5,600,000

由于历史发展和地域的关系，尼泊尔对西藏造像的影响是极为深远的，从对于尼泊尔造像稚拙、僵硬、不重细节的仿造，到整体造型趋于精巧优雅，但省略细节，装饰呈平面化。

西藏工匠技艺和信众整体品味的提高使得西藏地区形成自身独特的雕塑语言。至明清时期的西藏地区盛行崇古，大量设计并铸造了许多模仿印巴次大陆的东印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等几种梵像风格的造像样式，以传统为体，兼具自身的艺术语言，创造了十六至十八世纪独特的复古风潮，其中对于尼泊尔风格的模仿尤其普遍和盛行，此尊体量巨大的释迦立像即为这一流派的范例。释尊立姿达九十一公分，双脚分开，微呈三屈式，右手垂下施与愿印，左手内弯抓住衣襬，手指刻划细腻，掌心刻十字金刚杵。下身系兜提，外罩薄袈裟，衣领、衣襬有刻花纹饰，下垂裙裾以及手执的衣角皆以整齐规则的方式排列。开脸周缜入微，端凝英挺，修目丰唇，眉间有白毫，原应为宝石镶嵌。头发亦呈螺旋状小卷，高耸至头顶顶髻，有鎏金宝珠顶。全身鎏金灿然，磨损处显露红铜铜质。

其铸造方式为典型西藏十六至十八世纪的工艺，而在风格上则有诸多复古的特征。着通肩式袈裟，以极薄的贴身方式表现，使得躯干与四肢的曲线更加突显，展现了整个造像的美感，尤其是腰肢到腿部，婀娜多姿，是对萨尔那特石雕新颖的再表达。其发髻高圆亦多见于中古尼泊尔造像。双腿分开，臀部略微右倾，上身则左倾，于静中露出一丝动势。这件佛像以鲜明的西藏常见的制造工艺，以尼泊尔时期风格为主，无疑是一件十六到十八世纪时期重要寺院的雕塑佳作。