为什么大众对艺术的认识大多停留于文艺复兴？

如果你经常关注艺术类公众号，你会发现如果是写给普通大众的文章绝对少不了“文艺复兴”这个题材，如顾爷、意外艺术的推文就很喜欢用该主题，并且每每总会阅读量爆表，似乎只要挂上“文艺复兴”就会变得“好卖”起来。那么究竟是什么原因使大众对这距今1500多年的文艺复兴会如此情有独钟？

文艺复兴=价值保障

近期，上海喜玛拉雅美术馆正在举办 “奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”，此次大展由上海喜玛拉雅美术馆、意大利贝利尼博物馆、达芬奇理想博物馆三方合作，为本土观众带来459件传承600年之久的文艺复兴时期艺术真迹。

▲《蒙娜丽莎》，李奥纳多•达•芬奇的佚名追随者

观众热情高涨，展厅门口总能见到长长的队伍。但其实看过该展的会知道展览中展出的大多是达芬奇弟子的作品。隐隐觉得“文艺复兴”成了一种揽客噱头。

▲观展人群在井然有序的等待入场

当然，我们也从中看出了大众对文艺复兴的至高情怀。这一点，在前不久以4.503亿美元落槌，创下艺术品拍卖“最昂贵”纪录的达芬奇《救世主》上，也可见一斑。

此前，达芬奇《救世主》曝光过四次有记录的交易，第一次是在1958年苏富比拍卖中以45英镑售出；第二次是在美国路易斯安那州一位藏家的遗产出售会上，纽约艺术交易商Alexander Parish以不到1万美元的价格买下；第三次是在2013年，上述的艺术交易商联合其他两人把《救世主》以8000万美元的价格卖给瑞士艺术商人、艺术品运输和仓储业务公司的Natural Le Coultre总裁Yves Bouvier;第四次的交易则是在同年（2013年），在一次私洽中，俄罗斯亿万富翁德米特里•雷博洛夫列夫以1.275亿美元从Yves Bouvier手中买下《救世主》，本次拍卖的委托人也正是德米特里•雷博洛夫列夫。

不断的易手与价格的增长都说明了这幅画的难能可贵。据佳士得称，《救世主》是达芬奇目前流传于世上少于20件作品中的其中一件，也是目前唯一一件在私人收藏的作品。

伴随着天价的产生，扑面而来的便是媒体的新闻与大众的关注，也再次将文艺复兴的热浪推到顶尖。

大众为何对“文艺复兴”尤为感冒

“文艺复兴”一词的原意是指“古希腊、罗马古典文化的重生”。这一场发生在14世纪至17世纪的文化运动表面上是推动古希腊、罗马文化的复兴，实质上是在思想和文化领域里的反封建反宗教神学斗争。其中主要的表现是“人文主义”的兴起，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。

为什么文艺复兴的普世影响会那么深远？陈丹青曾在接受采访时回答了这个问题。“在近代中国，曾有几代人不惜代价追求西化与现代化：现代化根源在哪里？起于什么年代？近因，是17、18世纪法国英国经由启蒙运动、宪政革命与工业革命等等，率先创建了“现代国家”；远因，就是发生于13-15世纪的意大利文艺复兴。 更远的远因，你可以一直上溯古希腊，但是欧美国家只要回顾现代化历史，都拜文艺复兴———西方发生所谓“资本主义”，那摇篮，就是威尼斯。佛罗伦萨则诞生了“人文主义”与“科学精神”。所谓“油画”，所谓“素描”，还有人体解剖、透视原理、艺术创作中的现世精神，都是文艺复兴艺术家给予人类的大贡献”。

▲陈丹青

这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

在这样的环境下，文艺复兴诞生了众多耳熟能详的艺术大师，而那一时期的大师无一不是全才：搞雕塑的米开朗基罗玩起了壁画，于是有了著名的《创世纪》；搞绘画的拉斐尔在建筑领域也是独树一帜，于是有了专门以他名字命名的拉斐尔建筑。

▲米开朗基罗《创世纪》

▲圣伯多禄大教堂，拉斐尔、米开朗基罗都曾是其设计者

而在他们之中，以全才著称的达芬奇更是不得不提。画家、天文学家、发明家、建筑工程师，这些全部是他的头衔；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科。并且他还拥有一种令大众为之着迷的技能——营造玄机。就拿《最后的晚餐》举例，画中有着许许多多不可思议的地方，指向耶稣的手到底是谁的？耶稣左侧的是男人还是女人？达芬奇画到犹大的时候尤为苦恼，停笔3天，最后终于达到预期，这幅画中到底谁是犹大？这些谜团有些是达芬奇留下的，有些则是后人过分解读揣测的。其答案到如今也流传着许多的的版本，孰真孰假又有谁能断言？但研究画作之意的热忱却成了许多人喜欢上达芬奇、喜爱上文艺复兴的理由之一。

▲达芬奇《最后的晚餐》

艺术史中的地位及影响

文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，它的成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。

15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区，开始脱离封建制度，将商人和商业作为其社会基础。由于商业活动带来的巨大财富和人文思潮的涌现，使艺术得到了空前的发展与重视。

文艺复兴艺术一改过去完全为宗教服务的功利和教喻性质而面向新兴城市贵族。十五世纪中期，政府对艺术的支持渐告衰微，私人庇护主的作用日益突出，出现了完全为私人需要服务的艺术创作倾向。显贵们对华丽场景、优美风景、个人肖像的喜爱和对新奇艺术手段的兴趣日增，因而肖像画、风俗画、历史画得到长足发展，风景画作为一种画种也初现端倪，如吉兰达约的《圣母的诞生》、戈佐利的《东方博士的行列》、波提切利的《三工来拜》等即宗教题材风俗化的典型。文艺复兴盛期乔尔涅的《暴风雨》则成为欧洲风景画的发韧之作。风景画的出现，作为一种纯粹的美，标志着独立的风景画种雏形的形成，说明功利性目的对美术的禁锢开始瓦解。

▲吉兰达约《圣母的诞生》

受文艺复兴的影响，近代以来的美术作品大部分都是表现世俗生活的。如19世纪出现的现实主义画派，赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 

另外，西方从古希腊、古罗马时期素有重视人体美的传统，然而在中世纪，由于维护宗教的神秘性与严肃性，这种传统受到了打压，而文艺复兴以后，西方美术又重新开始重视人体美，并与基督教的禁欲主义相对抗。如米开朗琪罗的《大卫》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等。文艺复兴以后，重视人体美的传统继续下去，如毕加索的《阿维尼翁的少女》、罗丹的《思想者》等。

▲毕加索《阿维尼翁的少女》

除此之外，美术家的队伍也发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。由于文艺复兴时期的艺术特别重视个性自由，由此形成了不同的风格，也对后来美术的发展产生及其深远的影响，诞生了后来的现实主义、印象主义、立体主义等各具特色的画派，极大地促进了近代西方美术的发展。

艺术赞助人的推动影响

如果没有艺术赞助人的推动助力，我们无法想象文艺复兴会有如今的的影响力。可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。

文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类：一类是各种市民团体，如各种商业和手工业行会，它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰；第二类是宗教团体的委托，在文艺复兴时期的意大利，有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响，如当时两个著名的托钵僧会，方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者；第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族，如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美第奇家族，他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色；第四类赞助者就是一些比较富有的个人，这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。事实上，在这四类人群里，家族和教皇的影响起了绝大部分的推进作用。

▲美第奇家族那些赞助艺术家的大金主们

在相当长的时期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心，但是他们仍然拥有巨大的财富。这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人，艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托。到16和17世纪教皇的赞助变得更加显著。在文艺复兴时期的历任教皇中，最重要的艺术赞助者可能要算尤利乌斯二世和利奥十世，正是在他们在位期间意大利文艺复兴时期的艺术达到了盛期。

▲《雅典学院》是拉斐尔受尤利乌斯二世教皇委托完成的

富有的家族或个人也会出于各种不同的原因而委托艺术品。除了审美愉悦的原因，这些赞助者资助的艺术往往成了他们的财富、地位、权利和知识的证明。艺术也会被委托作为宣传、慈善或纪念性的用途。在文艺复兴时期，对艺术进行赞助的家族中最著名的要算佛罗伦萨的银行家美第奇家族了。

没有美第奇家族就没有文艺复兴。大名鼎鼎的美第奇家族是佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。这个家族靠放高利贷发家，先后诞生了三位教皇、两位法国王后，也经历过三次政治放逐。他们是艺术赞助人，是传说中的终极幕后大Boss，是当之无愧的文艺复兴教父。

▲美第奇家族

由于大量艺术赞助人对艺术大师的个人风格无比推崇，带动了整个社会艺术观的改变。社会对艺术风格的珍视，促使美术家有可能积极探索新方法，尝试新工具，从而大大丰富了艺术表现手段，并使得各种独特风格不断涌现。

结语

文艺复兴不是遥远时代的历史现象，它和现在的我们有着千丝万缕的联系。”毫无疑问，文艺复兴给我们留下了大量的艺术品、批判的眼光和精神、把人作为万物的中心的理念，这些财富至今还在闪烁着光芒。