“双料大师”黄永平：陶瓷就是我的中国

黄永平

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中国工美行业艺术大师

中国陶瓷艺术大师

对醴陵黄永平来说，2016注定会成为他艺术人生的重要刻度。

这一年，继被评为“中国陶瓷艺术大师”之后，他又荣获“中国工美行业艺术大师”称号。如此颇具份量的“大师桂冠”，前后授予同一位艺术家，这不能不激发人们对他守望多年的陶瓷艺术世界的神往。

此刻，黄永平就坐在我们的对面，坐在阳光斜照的茶香里。棉质衣衫，月白色，小立领，举止谈笑之间，一派优雅淡定。

你知道，在英文发音里，陶瓷与中国完全相同，都叫 china 。想当初，china 是怎样惊艳的一声赞叹，才能成为一个东方古国的文化代言啊。

“陶瓷无言，却是中国的发音。因此，我的艺术很中国。”黄永平说这话的时候，那些琳琅满目的瓷艺作品，正温和而宁静地望向窗外的秋阳，仿佛带着中国的表情。

你站在哪里，哪里就是你的中国，黄永平喜欢这句话。在他心里，陶瓷就是他的中国。

釉下绿彩瓷屏风《百叶莲花万里香》

规格：240x240cm

从“瓷业之乡”走向“瓷艺之堂”

这是阳光正好的季节。黄永平领着我们穿过一片寂静的绿野山间，拐过一座古塔，终于抵达一个古窑遗址。烟销火灭的古窑，陈旧而破败，正如繁华过后的历史暗哑。然而，在黄永平眼里，古窑却像是心里的一座圣殿。从孩提时代起，他的记忆就与陶瓷分不开。窑头坑、瓦子山、公司湾，都是与瓷相关的熟悉地名；青花碗、五彩坛、花鸟帽筒、瓷娃娃，则是他最初的审美与爱好。

醴陵沩山古窑址

如今醴陵沩山水库的那片水域之下，曾是黄永平的老家。水库的中央有一座桥叫望仙桥，黄永平就出生在这座桥头。出生才两个月，他就成了库区移民，可以说对望仙桥没有一点记忆，但他总觉得生命里始终荡漾着桥下的清波与山间的迷蒙，喜欢那一份遥远的清澈与空灵。多年以后，他经常会在陶瓷作品的落款处写上：“望仙桥人”。

黄永平的父亲是个铁匠，远近闻名。大叔黄生炳，十三岁就在湖南模范窑业工场学徒，一生都在从事陶瓷行业的拉坯修坯工作。二叔黄生学青年时期酷爱画画，是当地闻名的小画家，只因家境贫寒，失去了美术专业的学习机会。大哥做油漆，却字画俱精。受叔叔与大哥的影响，黄永平从小就酷爱绘画、书法。当年家里那本《智取威虎山》连环画，一页一页，被他临摹得栩栩如生。可惜，高中毕业之时，正值“文革”期间。黄永平回到农村老家，半年后，做了一名农村中学民办教师。

那是上世纪七十年代的农村，美术师资奇缺。其时，为培养农村中学生的德、智、体、美全面发展，醴陵教师进修学校开办了一个农村美术教师培训班，以解燃眉之急。这，就成了黄永平美术专业教育的开始。

黄永平至今还记得当年的培训学习的情景。那年酷暑，二三十个学员挤在一个木楼上，天气闷热，又没有风扇。实在忍不住了，他和有的学员卷起一铺席子，搬到学校外面的大马路旁乘凉，天当房，地当床，就睡在星月之下，与蚊虫为伴。然而，越是艰苦，越是生长。 从素描到色彩，从国画到书法，就是那段时间，在刘正凡、朱培旭等老师的培养下，黄永平的美术素养经历了一段系统而专业的训练。这一年，是公元1977年。

尘封多年的高考制度很快开始了破冰。1978年3月，黄永平到醴陵第九中学参加高考补习。只短短三个月，黄永平在这里遇见了影响他一生的、兼具学养、情怀与风骨的名师。是年高考，他的考分远超本科录取线。然而，体检报告却显示出一条让人不解的消息：体检不合格。阴差阳错，鬼使神差，黄永平就这样与大学失之交臂。

黄永平默默地回到学校，继续当民办老师，依然保持着对于美术的爱好。1982年秋，他悄然辞去教职，开始从事自小酷爱的美术专业，进而走向陶瓷艺术。

那是决定他一生的选择。1983年，黄永平进入湖南省陶瓷研究所，师从陶瓷雕塑艺术家罗景炘先生，开始走上了他的陶瓷艺术之路。那几年里，他从陶泥造型至模具翻制，从搅拌泥浆到成型做坯、修坯，从彩绘装饰到上釉烧成，几乎每一项陶瓷工艺都得到了老师的言传身教。他为自己的爱好付出了太多的心血与汗水。

经过陶瓷生产与经营的十多年摸爬滚打之后，出于对陶瓷艺术力量的笃信，黄永平于2000年开始在醴陵创建瓷艺堂。

从实用走向艺术，从批量产生走向个性订制，这是黄永平给瓷艺堂的经营定位。他对自己很有信心。因为他早就从陶瓷产业的“山重水复”里，看见了陶瓷艺术的“柳暗花明”。

釉下五彩瓷《绿色清香》

规格：40x23cm

短短几年时间，黄永平个人创作的一系列陶瓷工艺作品，在各种工艺美术博览会上的摘金夺银，从政界、商界，到文化界、工艺美术界，从出访瓷、商务瓷的订制，到博物馆、名人的收藏，瓷艺堂很快在业内赢得了影响，也奠定了自己的文化地位。

这么多年来，一批批艺术造诣精深的艺术家纷纷汇聚在瓷艺堂的名下，技术一流的瓷艺师又重新相会于此。瓷艺堂，它带着熊希龄先生的民国遗风，已然成了中国陶瓷工艺美术界一处醒目的艺术地标。2008年，湖南省外事办将醴陵瓷艺堂的艺术陶瓷作为湖南特产加以推荐。

对于黄永平和他的瓷艺堂来说，21世纪的这十多年时光，无异于一段金质、银质的岁月。而今，这里陈列的每一件精品，成了他艺术创新的心路历程。

釉下五彩瓷异性笔筒《醉秋》（5件套）

2006年起，作品《荷塘清趣》、《竹翠春浓》、《冰清玉洁》、《四季欢歌》和《醉秋》等纷纷亮相国家级、省级工艺美术博览会，夺得全国和全省金奖、银奖； 2009年，作品《盛世花开》被首都博物馆馆藏，《岁寒三友》被台湾佛光缘美术馆收藏。与此同时，一些党和国家领导人的外事出访，都曾先后指定醴陵瓷艺堂设计制作出访礼品瓷。华为、隆平高科、南车集团等多家大公司也成为瓷艺堂的客户。

然而，在采访中，黄永平并不提及这些获奖，他似乎更愿意从陶瓷说到中国文化的源远流长，说到中国人文传统的典雅，说到陶瓷是泥与火铸就的美丽火种。

釉下绿彩瓷板画《四季欢歌》

规格：120x30cm

从陶瓷之技走向陶瓷之美

进入今天的瓷艺堂，迎面就会看见黄永平的作品《映日荷花》。

近处是荷，远处是日。荷叶挤挤挨挨，层层叠叠，每一片，都那么饱满而向上。荷花呢，都从出水的叶子间探出头来，或纵情绽放，或羞涩含苞。

那是典型的醴陵釉下绿彩。

釉下绿彩，本是醴陵釉下五彩瓷色彩缤纷、装饰多彩的见证。然而，至二十世纪六十年代，这一传统装饰却几近断线与失传。这，曾是黄永平多年无法释怀的一个“结”。从2003年开始，他执意想恢复醴陵釉下五彩瓷濒临消失的传统绿彩工艺。尔后，他积十年之功，终于研发出一种绿彩新颜料，获得国家发明专利。从此，醴陵釉下绿彩重新在他这里焕发出勃勃生机。绿彩工艺的重现，这正好印证了黄永平的一句诗：走遍天下，依然走不出“渌水”江边。

是的，“绿彩”就像故乡的“渌水”一样，凝聚着黄永平的乡愁与乡情。

釉下绿彩《映日荷花》挂盘 

规格：直径 100cm

且细细欣赏《映日荷花》吧。你会看到，刻刀、筛网、贡纸、乳胶、喷笔等工具的娴熟运用；你会发现，传统工艺中刷、喷与勾的技法。然而，有谁知道，当初为接续这种工艺，黄永平不知查阅过多少陶瓷史料，也不知收集了多少绿彩陶瓷的器物标本，更不知走访了多少醴陵的老艺人。

其实，釉下绿彩还只是醴陵釉下五彩瓷中的一种装饰，黄永平对于其他釉下五彩装饰更是赢得了业内的由衷致敬。

2010年，他所创作的《盛世花开》在中华现代陶艺名家作品展中获得了“最佳工艺传承奖”。

黄永平说，一件好的陶瓷作品，看得见的是器物、造型，看不见的呢，则是气韵与精神。因此，中国陶瓷的魅力就在于，它既是精益求精的“技术”，又是明心见性的“艺术”。

然而，中国陶瓷行业与其他中国工艺行业一样，总是存在着“技”与“道”的分离。很多传统的陶瓷艺人，一辈子囿于作坊式的经验与技术，无从摆脱一个艺人与工匠的局限。而一些研究现代陶瓷的学者呢，又往往与陶瓷工艺与技术的实操之间存在着隔膜。

《盛世花开》

规格：50x27cm

黄永平的魅力恰恰在于，他能将技术与艺术融通，又能让理论与实践互证。在他这里，技术像朴实的大地，艺术则是飘逸的云天。因此，瓷艺堂的每一件作品里，是“陶瓷之技”的展示，亦是“陶瓷之美”的绽放。

那是看见精神的器物，更是孕育文化的器物。

在这里，“瓶”是“平”安，太“平”；“葫芦”，是“福禄”；“荷”，是“和”美，“和”谐。中国文化的含蓄内蕴，它赋予了每一件陶瓷以文化的生命。

在这里，一切都带着中国的审美风格。基于中国农耕文明的古典心性，全都化作了陶瓷上的花鸟、山水与田园。

看看这些中国艺术的元素吧。素洁，是出水的映日清荷；欢喜，是漫天的飞雪梅花；富贵，是华丽的牡丹；素淡，是金黄的秋菊；清丽，是翠竹的修茂；婉约，是宋词的含蓄。

简约的丰富，是枯荷上的那只红嘴小鸟；淡远的宁静，是山水里的优雅古意；闲适的情趣，是田园四季对劳作的馈赠，是农耕文明对丰衣足食、子孝孙贤的天伦祈福。

你知道，花是全人类共通的美。黄永平，特别深谙“一花一世界”的道理。这一个造型温婉的立地花瓶，名为《盛世花开》。这个被首都博物馆永久收藏的作品，堪称形显于外，而质隐于心。你看，这些簇拥的叶，宽大而舒展。釉下的叶绿，安静而蓬勃，如一曲春天的交响。而绯红的牡丹，洁白的芙蓉，嫩黄的秋菊，金黄的向日葵，以及紫色的罗兰，无不是大地的语言，它们盛开着内心的芳芬，绽放出对世界的祝福。

在黄永平眼里，每一件陶瓷都有它的内心，都有它的灵魂与精神。

《梅花欢喜漫天雪》

 规格：45x38cm

看这一件作品吧。深蓝的底，纯白的花，画面弥漫着雪舞梅开的气息。黄永平一反“白雪红梅”的审美定势，让蓝与白在画面上飞舞、交织。他将作品取名为《梅花欢喜漫天雪》。多好啊。在这里，欢喜是一种氛围，也是一种心境。相对于傲骨与怒放，它更像是寻常的亲切与慈悲。这些，不是很中国的审美吗？冷峻里生出飘逸，安静里生出喜悦，素淡里生出气韵……

寒梅映雪是典型的古典美学，竹翠春浓何尝不是？

《竹翠春浓》

规格：40x25cm

在中国文化中，竹意味着拨节，意味着平安。这个造型清丽而圆润的花瓶，上为春竹吐翠，一片清新的浅绿。竹林之间，却是那可爱的报春小鸟。这一对结伴双飞，那一只却独立枝头。在这里，春天不仅是竹的色彩，亦是那清脆婉转的声音。香港特首曾荫权先生极爱此件，将之收藏。

在黄永平的艺术陶瓷上，花鸟、田园、四季永远是沾带着几千年中国文化的心灵风景。他喜欢这种“人化”的自然，亦理解这种自然的“人化”。

黄永平深深懂得书画同源的中国形式及其文化寄寓，诸如松鹤延年、竹报平安、梅开五福等。这一个《岁寒三友》的六方瓷瓶，于黑白尺幅间表达着一种文化的高洁、坚韧与优雅。瓷瓶外壁，皆以中国书画相饰。星云大师喜欢此件，此作品亦被台湾佛光缘美术馆收藏。

《岁寒三友》六方瓶

规格：35x23cm

自入行陶瓷那一天起，黄永平就默默告诫过自己:不让自己成为一个只有技术的“匠人”，而要把读书、思考、创作作为艺术与生活的三维空间，要把传统的诗、书、画、印等人文艺术当作一生的功课。

现在，你看黄永平的陶瓷作品，全是他人文艺术修养的综合体现。画是他的，文是他的，诗是他的，书法是他的，篆刻也是他的，整个作品都成了他生命之美的艺术表达。

不是专业的功匠，而是全面发展的人。或许，这才是一个人被称为“大师”的基准吧。

从陶瓷之史走向陶瓷之学

黄永平越是在中国陶瓷艺术里“沉醉不知归路”，越是深切地意识到：对于凝结了几千年中国记忆的陶瓷，人们并未意味到它的“文化之重”。

不是吗？对于陶瓷艺术精品，人们所惊叹的，可能更多的不是它的“价值”，而是它的“价格”。对于陶瓷的历史，人们似乎更满足于考古式“求真”，识其产地，辩其朝代，析其工艺，热衷于“产何处”的滔滔言说，而对其“为何产”与“如何产”鲜有关心。陶瓷艺术的历史辉煌，也似乎止步于文物的鉴赏。

在黄永平看来，一个艺术家若看不见陶瓷的前世今生，他对于陶瓷的审美就会失去一种“历史景深”，他的艺术就会飘泊无根，失去灵魂。

别的不说，故乡醴陵的地下就沉睡着一部中国陶瓷史。可是，会有谁看得见这些历史远去的背影？

醴陵瓷艺堂

这正是黄永平的文化乡愁。就在瓷艺堂声誉日隆的时候，他勇敢地担起了一份打捞陶瓷历史的文化大任。

而今，在瓷艺堂，我们看到黄永平收集到的不同时期的陶瓷精品。釉上彩，釉下彩，单彩，五彩，碗碟，花瓶，茶具……它们都静静地立在干净的灯光里，像一朵一朵开放的瓷史。

在黄永平眼里，这，都是醴陵的文脉。说到醴陵瓷史，有一个人物永远屹立在黄永平的心中。他就是二十世纪初的熊希龄。当年，熊从日本回国后，深感明治维新后的日本，其“瓷产精美”已远甚中国。

黄永平说，在那个实业救国的时代，熊希龄一方面求得湖南巡抚端方的支持，另一方面又联合醴陵乡绅文俊铎，终于在城北姜湾创办了“湖南瓷业学堂”。除当地师资外，特聘日本技师安田乙吉、大凡理吉等教员。其时，瓷业学堂还专设有图书室、标本室，以购买新式瓷器供学生模仿参考。此后，熊希龄又在学堂附近创建湖南瓷业公司，引进国外先进制瓷设备。

仅短短几年间的苦心孤诣和锐意革新，醴陵终于研制出五种高温釉下彩料，并独创“三烧制”醴陵釉下彩烧制工艺，其釉下五彩瓷很快就走向了世界。在1915年的巴拿马太平洋万国博览会上一举获得金奖，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。

醴陵瓷史的这一段历史荣光，一直让黄永平很激动。在这里，他看见了科学的力量，看见瓷业的现代追求，也看见文化的开放、悦纳和创新。无论走了多远，黄永平永远怀想着当年瓷业学堂里那些笃定而沉潜的目光。他总觉得，自己肩上有一份文化的责任。

随着瓷艺作品的影响越来越大，黄永平开始从作坊走向书斋，从生产走向课堂，从工艺走向学问。他明白，今日之陶瓷工艺，远未成为产业，亦远未成为显学。陶瓷作为与中国有着同一个英文发音的民族工艺，若有一项工艺的失传，就等于是一代人的失职。一种无可逃脱的责任，驱使着黄永平从陶瓷之史的追溯走向了陶瓷之学的构建。

《民族团结如一家》小茶壶（56件之8）

2009年，黄永平来到清华园，成为清华大学美术学院的访问学者。他的陶瓷艺术世界里，不再只有朴素率真的民间气息，更有那大气稳健的学术理性。

在清华的日子，黄永平不断沉思自己的陶瓷工艺，梳理那些值得传承的文化精华，他将自己的“朋友圈”敞向了陶瓷学术。

这一年，他的个人专著《中华文脉·中国陶瓷艺术-釉下五彩瓷》形成初稿，尔后由黑龙江美术出版社出版；第二年，湖南美术出版社则出版了他的另一著述：《五彩流韵—黄永平陶瓷艺术》。《中华文脉·中国陶瓷艺术-釉下五彩瓷》的出版，得益于清华大学美术学院教授、博导郑宁先生。其时，他正在组织编写一套《中华文脉—中国陶瓷艺术》丛书。正在清华访学的黄永平，因为他对于釉下五彩的精通，他的治学态度与精神，给郑先生留下了很深的印象。

看得出，黄永平的所有著述，都围绕“釉下五彩瓷”展开。很专注，很小众。但是，谁能说，这些成果不是在为中国醴陵的瓷艺“立言”？

釉下绿彩《四君子》 

规格：高 50cm

若干年后，当人们提及“釉下五彩”的实践与理论，谁能绕开这些学术存在？每每怀着这种念想的时候，就会从那些精美的图片与平实的文字里读到那“为往圣继绝学”的情怀。

是的，这“绝学”不是思想与学术，而是太多的中国工艺，太多的中国传统。它们，在渐行渐远的时光路上，正在回望着我们，期待着我们去传承，去发扬，去光大。

在今天这样的时代，或许人们并不会太过在意一种“大师”的称号。然而，我们相信：黄永平以自己的“釉下五彩”，以他那些被珍藏的作品，终将赢得时间的致敬。

因为，陶瓷，就是他的中国。